Skip to main content
Global

11.7: प्रभाववाद (1860 — 1890)

  • Page ID
    170063
  • \( \newcommand{\vecs}[1]{\overset { \scriptstyle \rightharpoonup} {\mathbf{#1}} } \) \( \newcommand{\vecd}[1]{\overset{-\!-\!\rightharpoonup}{\vphantom{a}\smash {#1}}} \)\(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\)\(\newcommand{\AA}{\unicode[.8,0]{x212B}}\)

    प्रभाववाद 1860 से 1886 तक एक कला आंदोलन था; फिर भी, उस कम समय में, इसने कला को हमेशा के लिए पूरी तरह से बदल दिया। 1860 के दशक तक, रोमांटिकवाद और यथार्थवाद ने चित्रकला की फोटो-जैसी गुणवत्ता के साथ कला की दुनिया को नियंत्रित किया। इंप्रेशनिस्टों ने अंततः सभी ज्ञात कला शैलियों को खारिज कर दिया और जागरूकता, शैलीगत परित्याग के साथ चित्रित करना शुरू कर दिया, और समय में एक पल की संक्षिप्त झलक पकड़ी, और एन प्लेन एयर को चित्रित किया। इससे पहले 19 वीं शताब्दी में, टिन ट्यूब का आविष्कार किया गया था, जिससे कलाकारों को पेंट के कई रंगों को एक साइट पर ले जाने और व्यापक ब्रशस्ट्रोक का उपयोग करके, प्राकृतिक वातावरण के प्रकाश, तीव्रता और रंगों को पकड़ने के लिए मुक्त किया गया था।

    इंप्रेशनिज्म को एक दिन अपना नाम मिला जब एक अखबार के लेखक ने पहले सोसाइटी एनोनिमे डेस आर्टिस्ट्स की समीक्षा लिखी। वह क्लाउड मोनेट की पेंटिंग, इंप्रेशन सनराइज (11.27) देख रहे थे, और लेख को “इम्प्रेशनिस्ट की प्रदर्शनी” कहा। सबसे पहले, नाम व्यंग्यात्मक था, लेकिन यह अटक गया; तकनीक से जुड़ी शैली और कलाकारों को इंप्रेशनिस्ट कहा जाता है।

    clipboard_e73bd5ddb1ab9de8a486427bdbbced303.png
    11.27 इम्प्रेशन सनराइज

    क्लाउड मोनेट (1840-1926) इंप्रेशनिस्ट काल के सबसे सुसंगत और विपुल चित्रकारों में से एक थे। कैनवास पर स्वतंत्र रूप से पेंट का उपयोग करना और तीव्र शुद्ध रंग का उपयोग करना प्रभाववाद की विशेषता है। कलाकारों ने क्षणभंगुर रोशनी को पकड़ने के लिए बाहर भी चित्रित किया। मोनेट ने अक्सर उसी स्थिति से एक श्रृंखला को चित्रित किया ताकि यह दिखाया जा सके कि बदलती रोशनी ने पेंटिंग की उपस्थिति और छाप को कैसे प्रभावित किया। वह ग्रैंड कैनाल की छह छवियों को चित्रित करते हुए वेनिस गए। ग्रैंड कैनाल वेनिस (11.28) और द ग्रैंड कैनाल (11.29) में, दो चित्रों से पता चलता है कि प्रकाश कैसे रंग, छाया की गहराई और स्थान के मूड को बदलता है।

    clipboard_e77e1a998dc8537a86122c9a86d68b829.png
    11.28 ग्रैंड कैनाल वेनिस
    clipboard_ee0fdf279caa3270e8f65c82a28c07807.png
    11.29 द ग्रैंड कैनाल

    मोनेट ने फ्रांस के गिवेर्नी में एक घर के साथ कई एकड़ जमीन खरीदी, जिससे इस क्षेत्र को एक उत्कृष्ट उद्यान सेटिंग में बदल दिया गया। आर्चवे, गुलाब, फूलों के बेड और पानी के लिली तालाब और पुल का प्रभुत्व वाला उद्यान, बड़ी संख्या में उनके चित्रों का केंद्र बिंदु बन गया, जो पानी की लिली पर आधारित सबसे प्रसिद्ध है। वाटर लिली और जापानी ब्रिज (11.30) ठंडे हरे, परावर्तक पानी और प्रतिष्ठित जापानी फुटब्रिज के साथ तालाब का प्रतिनिधित्व करते हैं। उन्होंने आम तौर पर तालाब के चारों ओर कई कैनवस स्थापित किए और दिन के अलग-अलग समय पर चित्रित किए। वाटरलिली (11.31) में पानी दिन की तेज धूप को दर्शाता है, नाजुक फूलों के साथ सतह पर तैरने वाले अलग-अलग लिली पैड। द वाटर लिली पॉन्ड (11.32) में, परावर्तक सूरज पेंटिंग के किनारे तक सीमित है। बाकी का तालाब पेड़ों से छाया में रहता है, और लिली पैड प्रकाश या छाया में भिन्न दिखाई देते हैं।

    clipboard_ec158fc606d6e8beb7b35a28bcdcf4694.png
    11.30 वाटर लिली और जापानी ब्रिज
    clipboard_ed285b5ee894835dbee73809b33295c5c.png
    1.13 वाटरलीज़
    clipboard_e610153128ed0a4b9eef94e945e73a32e.png
    11.32 द वाटर लिली पॉन्ड

    ऑगस्टे रेनोयर (1841-1919) ने पेरिस में कला विद्यालय में कई कलाकारों के साथ भाग लिया, जिनमें मोनेट भी शामिल थे, जिन्होंने पेंटिंग के नए विचारों को अपनाया। रेनोयर ने पुनर्जागरण कलाकारों को पसंद किया, फिर भी इंप्रेशनिस्टों की पेंटिंग शैली को पसंद किया। रविवार को, काम करने वाले लोग खाने, पीने और नृत्य करने के लिए कैफे गए। रेनोयर ने ले मौलिन डे ला गैलेट (11.33) में दृश्य पर कब्जा कर लिया, जिसे तरल ब्रशस्ट्रोक से चित्रित किया गया था ताकि विपुल नर्तकियों को प्रतिबिंबित करने वाली धूप बनाई जा सके। पेंटिंग सामान्य जीवन का एक स्नैपशॉट है, जो इंप्रेशनिस्टों का विषय है। पेंटिंग को एक सैलून में स्वीकार किया गया, जिससे एक कलाकार के रूप में उनकी विश्वसनीयता बढ़ गई। रेनोयर अक्सर सीन के साथ बैठते थे, साधारण गतिविधियों में लगे लोगों के दृश्यों को चित्रित करते थे। टू सिस्टर्स (ऑन द टेरेस) (11.34) की दो बहनें नदी के किनारे ऊन की गेंदों से भरी टोकरी के साथ बैठी हैं। पेड़ों और नदियों को म्यूट रंगों में ढीले, चौड़े ब्रशस्ट्रोक में चित्रित किया गया है और दोनों लड़कियाँ सफेद, नीले और लाल रंग के तीव्र, विपरीत रंगों के साथ अग्रभूमि पर हावी हैं।

    clipboard_e09267c7de447f9aa97e6330665017eac.png
    11.33 ले मौलिन डे ला गैलेट
    11.34 टू सिस्टर्स (ऑन द टेरेस)

    पेंटिंग एन प्लेन एयर, अल्फ्रेड सिस्ले (1839-1899) ने अपना अधिकांश जीवन फ्रांस में बाहर पेंटिंग करने, झिलमिलाते पानी, तैरते बादलों और बाहरी गतिविधियों में लगे लोगों को पकड़ने में बिताया। केमिली पिसारो (1830-1903) का जन्म डेनिश वेस्ट इंडीज में हुआ था, जिसका द्वीपों में प्रकाश और रंग के विभिन्न तरीकों से मौजूद होने के कारण उनकी कला पर कालातीत प्रभाव पड़ा था। सिसली द्वारा उनके दो चित्रों की तुलना करते हुए, द ब्रिज एट विलेन्यूव-ला-गारेन (11.35), नीले आकाश और पानी में प्रतिबिंबित होने वाली चमकदार रोशनी, गर्मियों की तरह समय को परिभाषित करने वाले हरे पेड़ों को दर्शाता है। पिसारो के रेड रूफ्स (11.36) की छतों और झाड़ियों पर गहरा लाल रंग है। आसमान गहरा है, हल्का मौन है, नंगे पेड़ सर्दियों का संकेत देते हैं। दोनों पेंटिंग उस समय का प्रतिनिधित्व करती हैं जब इंप्रेशनिस्ट ने पीछा किया था, जो फ्रांसीसी ग्रामीण इलाकों के एक परिदृश्य में फंस गया था।

    11.35 द ब्रिज एट विलेन्यूव-ला-गारेन
    11.36 रेड रूफ्स

    तीन महिलाओं ने अपनी शैलियों और चित्रों के साथ इंप्रेशनवाद के दौर में योगदान दिया। मैरी कैसैट (1844-1926), बर्थ मोरिसोट (1841-1895), और मैरी ब्रैकेमॉन्ड (1840-1916) को 'ग्रैंड डेम्स ऑफ़ द इम्प्रेशनिस्ट' माना जाता था। मोरिसोट और ब्रैक्वोंड फ्रांस के मूल निवासी थे, और कैसैट का जन्म अमेरिका में हुआ था, जो कला विद्यालय के लिए फ्रांस चले गए थे। उनकी शैली सभी समान थी और महिलाओं, बच्चों और प्रकृति, रोजमर्रा की जिंदगी और साझा गतिविधियों पर केंद्रित थी। काम के दर्शक दर्शकों को मुफ्त ब्रशवर्क के उपयोग से करीब से और दूर खड़े होकर मोहित करते हैं। तीनों महिलाएं मास्टर पेंटर थीं, और अगर वे पुरुष होती, तो उन्हें इंप्रेशनवाद काल की शीर्ष तीन कलाकार माना जा सकता था।

    मैरी कैसैट ने ज्यादातर महिलाओं और उनके बच्चों के निजी जीवन की पेंटिंग या प्रिंट बनाए। नज़दीकी क्रॉप किए गए दृश्यों में उन अंतरंग बंधनों पर जोर दिया जाता है जो केवल एक माँ और बच्चे के पास हो सकते हैं, जैसा कि द चाइल्ड्स बाथ (11.37) में देखा गया है। कैसैट ने साधारण दृश्य को चित्रित करने के लिए सरल म्यूट रंगों का इस्तेमाल किया, जो पुरुषों द्वारा चित्रों में नहीं मिला। मोरिसोट्स चाइल्ड अमॉंग द होलीहॉक्स (11.38) में एक बच्चे को फूलों की खोज करते हुए दिखाया गया है। उन्होंने पेंटिंग में लहजे और आंदोलन लाने के लिए उदारतापूर्वक सफेद रंग के ढीले ब्रशस्ट्रोक का इस्तेमाल किया। सर्वर्स (11.39) में आर्टिस्ट्स सोन एंड सिस्टर इन द गार्डन में ब्रैक्वोंड का दृश्य भी एक सरल सेटिंग है, लेकिन रंग के उपयोग से विषयों को जीवंत किया जा सकता है। महिलाओं को शायद ही कभी सार्वजनिक स्थानों या परिदृश्यों में चित्रित किया जाता है, उनका काम आम तौर पर उनके घरों या पड़ोस के बगीचों या स्थानों तक ही सीमित होता है।

    11.37 द चाइल्ड बाथ
    11.38 चाइल्ड अराउंड द हॉलीहॉक्स
    11.39 सेवर्स के बगीचे में कलाकार का बेटा और बहन