11.6: ईदो पीरियड (1615 — 1868)

Last updated
Save as PDF

Page ID: 169939

\( \newcommand{\vecs}[1]{\overset { \scriptstyle \rightharpoonup} {\mathbf{#1}} } \) \( \newcommand{\vecd}[1]{\overset{-\!-\!\rightharpoonup}{\vphantom{a}\smash {#1}}} \)\(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\)\(\newcommand{\AA}{\unicode[.8,0]{x212B}}\)

जापान में, ईदो काल 1603 से 1868 तक चला, जो विस्तारित आर्थिक विकास, कला और संस्कृति को समृद्ध बनाने और लोगों के अनुसरण के लिए एक सख्त सामाजिक संरचना के साथ एक सख्त सामाजिक संरचना के साथ था। एक सामंती व्यवस्था द्वारा नियंत्रित, निम्न वर्गों में से दो स्थानीय व्यापारी और कला का निर्माण करने वाले कारीगर थे। 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में, रचनात्मकता की तीन अलग-अलग शैलियाँ उभरीं। हीयन संस्कृति ने पेंटिंग को कायम रखा और दृश्य कलाओं को बदल दिया, उकियो-ई शैली के कलाकार वुडब्लॉक प्रिंट की प्रक्रियाओं के विशेषज्ञ बन गए, और साहित्य के प्रसार के साथ, सुलेख की पूर्णता किसी भी रचना के लिए सर्वोपरि थी।

तोरी कियोनागा (1752-1815) उन महान उस्तादों में से एक थे जिन्होंने सौजन्य और सुंदर महिलाओं के पूर्ण रंग के प्रिंट बनाए थे। प्रक्रिया जटिल थी, और उन्होंने छवि में इस्तेमाल किए गए प्रत्येक रंग के लिए एक अलग लकड़ी का ब्लॉक बनाया। स्नोबॉल फाइट (11.22) में ग्रे, लाल, पीले और काले रंग के कई शेड होते हैं, जिनमें से प्रत्येक को बारीक कटे हुए ब्लॉक की आवश्यकता होती है। कूलिंग ऑन रिवरसाइड (11.23), तीन महिलाओं को चित्रित करता है, जो सभी रंगीन कपड़े पहने हुए हैं, जो ब्लॉक के जटिल सेट के साथ छपी हैं। उनके प्रिंट में महिलाएं अन्य कलाकारों की तुलना में अधिक उम्र की और फुलर थीं। अक्सर, उन्होंने डिप्टीच या ट्रिप्टिक्स बनाए, जिससे उनका काम अधिक महत्वपूर्ण और शानदार लगता है।

Ukiyo-e कई नक्काशीदार प्लेटों पर आधारित पेंटिंग और प्रिंटमेकिंग की एक शैली है, जो प्रत्येक रंग अलग से है। कटुशिका होकुसाई (1760-1849) एक मास्टर उकियो-ई चित्रकार थीं और उन्होंने दुनिया में सबसे उल्लेखनीय और मान्यता प्राप्त प्रिंटों में से एक, ग्रेट वेव ऑफ कनागावा (11.24) का निर्माण किया। होकुसाई माउंट फ़ूजी से प्यार करते थे और अक्सर माउंट फ़ूजी के छत्तीस दृश्य नामक श्रृंखला में अपने प्यारे पहाड़ को चित्रित करने के लिए यात्रा करते थे। द ग्रेट वेव में पानी में नावों को खतरे में डालने वाली सुनामी प्रकार की लहर को दर्शाया गया है। माउंट। फ़ूजी प्रिंट के केंद्र के पास तट पर स्थित है, जो जल्द ही क्रैश वेव के नीचे है। भले ही माउंट। फ़ूजी जापान का सबसे ऊँचा पर्वत है, यह लहर के नीचे छोटा और निराधार दिखाई देता है। होकुसाई परिप्रेक्ष्य और नाजुक नक्काशी का उपयोग करता है, जो इस शानदार प्रिंट को बनाने के लिए इस्तेमाल किए गए रंगों को उजागर करता है।

उटागावा हिरोशिगे (1797-1858), एक अन्य प्रतिष्ठित उकियो-ई कलाकार, ने पूरे जापान की यात्रा की, परिदृश्य स्केच किए। हिरोशिगे की सबसे प्रसिद्ध श्रृंखला, टोकैको के पचास-तीन स्टेशन, उन यात्राओं पर आधारित थी जो हिरोशिगे ने ग्रामीण इलाकों की ट्रेनों में ली थी। कानबरा (11.25), एक डार्क विंटर सीन और ट्रैवलर्स सरप्राइज बाय सडेन रेन (11.26), मौसम के आधार पर छवियों में उन्होंने जो विवरण जोड़ा, उसके उदाहरण हैं, जिसमें पृष्ठभूमि के रंगों के लिए कई वुडब्लॉक की आवश्यकता होती है। उन्होंने काम का एक व्यापक पोर्टफोलियो तैयार किया; हालाँकि, उन्होंने बौद्ध भिक्षु बनने के लिए कला छोड़ दी।