9.6: रोकोको (1730 — 1760)

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रोकोको काल यूरोप में बारोक काल के बाद हुआ, एक चुस्त दृष्टिकोण और चंचल विषयों के साथ एक आंदोलन, शानदार और हल्के पेस्टल रंग गहरे बारोक चित्रों के विपरीत हैं। रोकोको काल विशेष रूप से किंग लुई XV के शासनकाल और वर्साय की इमारत से जुड़ा हुआ है। रोकोको कला का जन्म पेरिस में हुआ था, जो इटली से फ्रांस तक कला के केंद्र में एक बदलाव था, जहां शानदार महल का निर्माण भव्य भित्तिचित्रों, चित्रों और मूर्तियों के साथ किया गया था। अपनी खुद की एक दुनिया, रोकोको काल ने अलंकृत और अत्यधिक सजाए गए कला, फर्नीचर, कपड़ों की ऊँची छवियों को विशुद्ध रूप से गैर-कार्यात्मक तरीकों से लाया।

रोकोको दो शब्दों से एक शब्द है, रोकेल (पत्थर) और कोक्विल्स (शेल)।

दो कलाकार, फ्रांस्वा बाउचर (1703-1770) और जीन-होनोरे फ्रैगनार्ड (1732-1806) यूरोप में रूपक दृश्यों के अपने कामुक रोकोको चित्रों के लिए जाने जाते हैं। फूलों के पैनोरमा, महिलाओं पर विस्तृत पोशाक के साथ, द सीक्रेट मैसेज (9.25) को प्राचीन ग्रीक मूर्तियों के साथ पेड़ों, फूलों और हरी घास के चारों ओर घुमावदार दाखलताओं की पृष्ठभूमि के खिलाफ चित्रित किया गया था, जो इसके किनारों के चारों ओर उलझ गई वनस्पतियों के साथ दिखाई देते थे। साटन के कपड़े और तुच्छ नाटक रोकोको काल का दिल हैं, और द स्विंग (9.26) में महिला के रूप में सजावटी कला का शीर्ष छिपे हुए आदमी को अपना जूता खो देता है। उसकी घूमती गुलाबी रेशम की पोशाक एक केंद्र बिंदु बनाती है, उस पर आकाश का हल्का नीला रंग चमकता है।

रोकोको महिला चित्रकारों के लिए शाही आकृतियों को चित्रित करना एक आम बात थी। एलिसाबेथ लुईस विगे-ले ब्रून (1755-1842) ने मैरी-एंटोनेट में रानी को गुलाब (9.27) के साथ सुरुचिपूर्ण रेशम के कपड़े, पाउडर विग और पंख वाली टोपी में अत्यधिक कपड़े पहने हुए चित्रित किया। रानी ने गुलाबों को क़ीमती बनाया और अक्सर अपनी कई झाड़ियों से गुलाब के साथ पोज़ दिया।