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8.2: पुनर्जागरण कलाकार

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    फिलिपो ब्रुनेलेस्ची (1377-1446) का जन्म फ्रांस में हुआ था और वह उस समय के सबसे प्रसिद्ध वास्तुकारों में से एक बन गया। पुनर्जागरण की शुरुआत में वास्तुकला क्लासिकवाद का पुनरुद्धार था, जो डिजाइन और निर्माण की पारंपरिक गॉथिक शैली से दूर जा रहा था। फ्लोरेंस, इटली का मुख्य चर्च, कैटेड्राल डि सांता मारिया डेल फियोर (कैथेड्रल ऑफ़ सेंट मैरी ऑफ़ द फ्लावर) (8.3), 1296 में गोथिक शैली के आधार पर शुरू हुआ। भवन के डिजाइन में एक विशाल अष्टकोणीय गुंबद शामिल था, और चर्च सैद्धांतिक रूप से दुनिया में सबसे बड़ा निर्माण किया गया था। एकमात्र समस्या - 200 वर्षों के लिए, कोई भी गुंबद के निर्माण के लिए एक व्यवहार्य योजना तैयार नहीं कर सकता था - इसलिए गुंबद खुला रह गया और तत्वों के लिए खुला रहा। पुरातनता की अवधारणाओं से, फिलिपो ब्रुनेलेस्ची ने यूनानियों और रोमनों द्वारा अपनाई गई रैखिक परिप्रेक्ष्य निर्माण तकनीकों को पुनर्जीवित किया और उद्घाटन के लिए एक गुंबद तैयार किया।

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    8.3 डोम ऑफ द कैथेड्रल

    1418 में, अपने कट्टरपंथी डिजाइन के शहर के पिता को दो गुंबद बनाने के लिए समझाने के बाद, एक दूसरे के अंदर, ब्रुनेलेस्ची को गुंबद बनाने के लिए अनुबंध से सम्मानित किया गया। हल्की ईंटों से दोहरी दीवार वाली (अंजीर 8.4) प्रणाली ने गुंबद को पहले से कहीं अधिक ऊंचा और पर्याप्त रूप से ऊपर उठने की अनुमति दी। गुंबद 43.2 मीटर ऊँचा बनाया गया था, और ब्रुनेलेस्ची ने एक हेरिंगबोन ईंट डिज़ाइन (8.5) का आविष्कार किया, जिसमें समर्थन जोड़ा गया जबकि वजन को गुंबद के समर्थन में बाहर स्थानांतरित किया गया था। ब्रुनेलेस्ची को श्रमिकों तक सामग्री उठाने के लिए कई उत्थापन मशीनों का डिजाइन, निर्माण और उपयोग करना था। गुंबद एक गणितीय और वास्तुशिल्प आश्चर्य था, और पर्यटक अभी भी फ्लोरेंस के शानदार दृश्यों के लिए लालटेन पर चढ़ सकते हैं।

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    8.4 ब्रुनेलेस्ची गुंबद योजना
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    8.5 ब्रुनेलेस्ची गुंबद बाहरी

    मूल रूप से, ब्रुनेलेस्ची चाहते थे कि गुंबद का इंटीरियर प्रकाश को प्रतिबिंबित करने के लिए सोने से ढंका हो, हालांकि, उसकी मृत्यु हो गई, और गुंबद को बस सफेद कर दिया गया। बाद में, ड्यूक ऑफ फ्लोरेंस ने कलाकारों को बाइबल से द लास्ट जजमेंट का प्रतिनिधित्व करने वाली कहानियों (8.6) के साथ गुंबद के अंदर पेंट करने के लिए कमीशन दिया।

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    8.6 गुंबद के अंदर

    पढ़ना: ब्रुनेलेस्ची का डोम: निर्माण और संरचना

    नए आंदोलन के केंद्र फ्लोरेंस में पैदा हुए डोनाटो डि निकोलो डि बेटो (उर्फ डोनाटेलो) (1386-1466), मूल पुनर्जागरण कलाकारों में से एक थे। कोसिमो डी मेडिसी- पहला मेडिसी राजवंश नेता-प्रायोजित डोनाटेलो, और 1430 में, डोनाटेलो ने डेविड (8.7) की पहली फ्रीस्टैंडिंग नग्न मूर्तिकला बनाई। डोनाटेलो ने प्रतिमा डिजाइन करने से पहले ब्रुनेलेस्ची के साथ ग्रीक और रोमन कला का अध्ययन किया।

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    चित्र\(\PageIndex{1}\): यहां कैप्शन पेस्ट करें
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    8.7 डेविड 8.8 डेविड क्लोज अप

    एक फ्रीस्टैंडिंग मूर्तिकला का पारंपरिक रुख प्राचीन अतीत की ग्रीक और रोमन मूर्तियों के बाद पहली बार था, जो इस प्रतिमा को क्रांतिकारी और देखने में रोमांचक बना रहा था। युवा डेविड का लंबा, हल्का शरीर एक पैर और उसकी तलवार पर आराम कर रहा है, दूसरे पैर को गोलियत के सिर पर आगे झुकने के लिए छोड़ रहा है। डेविड के पास एक मनमोहक (8.8) मुस्कान है; उसके हाथ चिकनी पॉलिश त्वचा के खिलाफ उसकी तरफ से हैं और उसके हेलमेट के नीचे से उसके लंबे घुंघराले ताले बहते हैं।

    उत्तेजक प्रतिमा शहर के चौक के बजाय मेडिसी पलाज़ो आंगन के बीच में एक स्तंभ पर खड़ी थी, जो यह दर्शाता है कि 15 वीं शताब्दी में इस समय एक नग्न पुरुष आकृति प्रदर्शित करना विवादास्पद हो सकता है। डोनाटेलो निस्संदेह एक कलाकार के रूप में अपने समय से आगे थे, जो कला में स्वीकृति और मानवतावादी गुणों की पुनर्जागरण क्रांति का नेतृत्व करते थे।

    टॉमासो डि सेर जियोवानी डि सिमोन (उर्फ मासासियो) (1401-1428) पुनर्जागरण के क्वाट्रोसेंटो काल के सर्वश्रेष्ठ चित्रकारों में से एक थे। एक चित्रकार के रूप में अपने छोटे कार्यकाल के दौरान, उन्होंने अन्य कलाकारों और परिप्रेक्ष्य का उपयोग करने के उनके तरीकों पर गहरा प्रभाव डाला, पश्चिमी चित्रकला को हमेशा के लिए बदल दिया। दुर्भाग्य से, छब्बीस वर्ष की आयु में उनकी मृत्यु हो गई।

    क्वाट्रोसेंटो - इतालवी कला या वास्तुकला की अवधि के रूप में 15 वीं शताब्दी

    पारंपरिक, चापलूसी गोथिक शैली से दूर जाते हुए, मासासियो ने अपनी पेंटिंग में परिप्रेक्ष्य (लैटिन से “व्यू-थ्रू”) का इस्तेमाल किया, जो मानक पेंटिंग विधियों से प्रस्थान था। रैखिक एक-बिंदु के दृष्टिकोण के उनके उपयोग ने पेंटिंग और ड्राइंग को हमेशा के लिए बदल दिया। गायब होने वाला बिंदु (8.9) ट्रेन ट्रैक की तरह समांतर रेखाओं के एक सेट के रूप में शुरू होता है, जो चित्र के दूसरी तरफ गायब हो जाता है। उनकी शानदार पेंटिंग, ट्रिनिटी (8.10), जो चर्च में स्थित है, फ्लोरेंस में सांता मारिया नोवेला, एक मकबरे के ऊपर एक बड़ा फ्रेस्को है।

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    8.9 ट्रिनिटी का परिप्रेक्ष्य
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    8.10 ट्रिनिटी

    रोमन फोरम में रोमन विजयी मेहराब मासाशियो के लिए प्रेरणा रहे होंगे। उनके बैरल वाल्ट्स को पृष्ठभूमि में घटते हुए कॉफ़र्ड सीलिंग द्वारा दिखाए गए सटीक परिप्रेक्ष्य की ओर खींचा जाता है। अंतरिक्ष का यथार्थवादी भ्रम स्तंभों और छत के उपयोग से गहराई पैदा करता है। क्राइस्ट ऑन द क्रॉस पेंटिंग का केंद्र है, शरीर को एक मांसल रूप में चित्रित किया गया है जो मैरी को नीचे देख रहा है। पूरी पेंटिंग शिलालेख के साथ एक खुली कब्र के ऊपर स्थित है: “जैसा कि मैं अभी हूं, वैसे ही आप होंगे। जैसा कि आप अभी हैं, एक बार मैं भी था”। अविश्वसनीय गुफाओंवाला स्थान क्रॉस के नीचे के ठीक नीचे के परिप्रेक्ष्य बिंदु को दर्शाता है। इस पेंटिंग में मासाशियो ने जो महत्वपूर्ण प्रगति की, वह पुनर्जागरण के महान कलाकारों को प्रभावित करती थी।

    1436 में, जोहान्स गेन्सफ्लेश ज़ुर लादेन ज़ुम गुटेनबर्ग (1398-1468) ने यूरोप में चल प्रकार की छपाई (8.11) प्रेस का आविष्कार किया। एक आविष्कारक, शिल्पकार, लोहार और प्रकाशक, वह अच्छी तरह से शिक्षित और एक अमीर परिवार से थे। 14 वीं शताब्दी के यूरोप के दौरान किताबें प्रत्येक अनोखी थीं, मठों में भिक्षु हर एक को हाथ से कॉपी करते थे। गुटेनबर्ग को एक अवसर मिला जब पहली बार पुस्तकालय खोले गए थे, और विद्वान एक ही किताबों की कई प्रतियों तक पहुंच चाहते थे। गुटेनबर्ग ने पाठ के साथ प्रयोग करना शुरू किया, इसे अलग-अलग अक्षरों में काट दिया, उन्हें लकड़ी के छोटे ब्लॉकों में स्टैम्प के रूप में उपयोग करने के लिए चिपकाया, प्रत्येक ब्लॉक को व्यक्तिगत रूप से लिंक किया गया। फिर उन्होंने मेटल टेक्स्ट और एक लेटर ब्लॉक मोल्ड का आविष्कार किया, इसलिए सभी टेक्स्ट आकार में समान थे, जिससे टाइपसेटर्स को लाइन या प्रिंट के पेज बनाने की क्षमता मिली। फॉर्म को कागज पर हाथ से अंकित और दबाया गया था। गुटेनबर्ग ने दबाव के लिए स्क्रू डिज़ाइन के साथ वाइन या सेब प्रेस के समान डिज़ाइन का उपयोग किया।

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    8.11 प्रिंटिंग प्रेस का मॉडल

    दो साल तक, गुटेनबर्ग और उनके कर्मचारियों ने काले पाठ में बाइबल को छापने पर काम किया, जो रंगीन स्याही से हाथ से प्रकाशित हुआ था। 180 समान पुस्तकों का पहला संस्करण बेहद सफल रहा और छपाई क्रांति शुरू हुई। गुटेनबर्ग ने प्रेस का आविष्कार करने के दो साल बाद, पुस्तक उत्पादन में वृद्धि हुई और अशिक्षा गिर गई। हालांकि कुछ सदियों पहले चीन और कोरिया में एक प्रिंटिंग प्रेस का आविष्कार किया गया था, लेकिन तकनीक यूरोप में स्थानांतरित नहीं हुई थी। गुटेनबर्ग की प्रिंटिंग प्रेस को यूरोपीय इतिहास के सबसे महत्वपूर्ण आविष्कारों में से एक माना जाता है।

    एंड्रिया मोंटेग्ना (1431-1506) एक इतालवी चित्रकार थे, जो रोमन पुरातत्व के छात्र थे और प्राचीन वस्तुओं से अवगत कराया गया था, जो मोंटेग्ना की अधिकांश कलाकृतियों की पृष्ठभूमि में दिखाई देने वाला प्रभाव था। वह ऑप्टिकल भ्रम के मास्टर थे और एक पेंटिंग शुरू करने से पहले दृष्टिकोण को चित्रित करने का अभ्यास करते थे। 1480 में चित्रित सेंट सेबेस्टियन, (8.12), में एक ग्रीक स्तंभ से बंधे संत को दर्शाया गया है, जो तीरों से घिरा हुआ है। सेंट सेबेस्टियन की पीली, पीड़ादायक आकृति एक शहर और उस स्तंभ के बीच नीले आकाश और सफेद बादलों के साथ विरोधाभासी है, जिससे वह बंधा हुआ है। ग्रीक वास्तुशिल्प प्रभाव संत की पीली त्वचा और सफेद वस्त्र को स्तंभों के ग्रे-सफेद संगमरमर के साथ फ्रेम करता है।

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    8.12 सेंट सेबेस्टियन
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    8.13 दुःख उठाने वाले के रूप में मसीह

    मन्तेगना की एक और खूबसूरत पेंटिंग है क्राइस्ट ऐज़ द सफ़रिंग रिडीमर (8.13)। यह पेंटिंग सेंट सेबेस्टियन के पंद्रह से बीस साल बाद पूरी हुई और एक कलाकार के रूप में मोंटेगना के कौशल में वृद्धि का प्रतिनिधित्व करती है। मसीह एक सफेद कपड़े में लिपटे हुए हैं, जो दो स्वर्गदूतों से घिरे हुए हैं। पृष्ठभूमि में कब्र है, हाल ही में दफनाया गया और अब पुनर्जीवित किया गया मसीह अभी उभरे हैं, जिससे पेंटिंग को पूरी कहानी बना दिया गया है, जबकि केंद्र में मसीह पर ध्यान केंद्रित किया गया है।

    एलेसेंड्रो डि मारियानो डि वन्नी फिलपेपी (उर्फ सैंड्रो बोटीसेली) (1445-1510) एक प्रारंभिक पुनर्जागरण चित्रकार थे, जिन्होंने लोरेंजो डी मेडिसी के प्रायोजन के तहत फ्लोरेंटाइन के स्कूल में भाग लिया था। बोटीसेली ने चौदह वर्ष की आयु में फ्रा फिलिपो लिप्पी के लिए प्रशिक्षु किया और खुद को पुनर्जागरण कला के स्वर्ण युग के मध्य में पाया।

    1485 में, बोटीसेली ने अपने संग्रह में प्यार की एक प्राचीन देवी, और ग्रीक प्रतिमा डी मेडिसी पर आधारित पुनर्जागरण के सबसे प्रतिष्ठित चित्रों में से एक, द बर्थ ऑफ वीनस, (8.14) को चित्रित किया। समुद्र से जन्म लेने के बाद एक सीप पर खड़े होकर शुक्र किनारे की ओर इनायत से तैर रहा है। पवन का देवता ज़ेफ़र उसे धीरे से किनारे पर उड़ा देता है, जहाँ एक परिचर लाल बहते हुए बागे के साथ उसका स्वागत करता है।

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    8.14 द बर्थ ऑफ वीनस

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    8.15 क्लोज अप ऑफ वीनस

    पृष्ठभूमि अवास्तविक है और इसमें मैकासियो पेंटिंग में गहराई नहीं देखी गई है, और एक रोमांचक भ्रम है, शरीर जमीन पर आधारित नहीं हैं, तैरते हुए दिखाई देते हैं, जो पुनर्जागरण कलाकारों के लिए अनैच्छिक हैं। शुक्र का कामुक शरीर और चेहरा (8.15), नरम पेस्टल रंगों में चित्रित, गहराई की कमी, उसका चेहरा उदासी, उसके बाल हवा से चले गए, पुनर्जागरण मानकों द्वारा सभी असामान्य विषयगत पेंटिंग।

    जेरोनिमस वैन एकेन (उर्फ हिरोनियस बॉश) (1450-1516) एक प्रारंभिक नीदरलैंड चित्रकार थे और नैतिक और धार्मिक इतिहास को दर्शाने वाले सनकी परिदृश्य और विस्तृत तस्वीरों के लिए जाने जाते थे। बॉश का सबसे प्रसिद्ध काम गार्डन ऑफ़ अर्थली डिलाइट्स है, जिसे 1490 में चित्रित किया गया था। ओक की लकड़ी के पैनल पर चित्रित त्रिफलक, बाहरी आवरण पर काले और सफेद रंग की पेंटिंग के साथ टिका हुआ है, और खोले गए पैनल के साथ स्वर्ग, पृथ्वी और नरक का एक रंगीन चित्रण है। पेंटिंग का आवरण काले और सफेद (8.16) में है, जिसमें पृथ्वी को एक ग्लोब के रूप में दर्शाया गया है, फिर भी एक सपाट परिदृश्य है, जिसमें ऊपर से वातावरण के समान बादल इकट्ठा होते हैं। जब पैनल बंद होते हैं, तो अंदर चित्रित सुंदर रंगीन जिज्ञासाएं अप्रत्याशित होती हैं।

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    8.16 गार्डन ऑफ़ अर्थली डिलाइट्स एक्सटीरियर 8.17 गार्डन ऑफ़ अर्थली डिलाइट्स पैनल

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    8.18 गार्डेन ऑफ अर्थली डिलाइट्स

    पंख खोलने से पृथ्वी की एक चमकती तस्वीर (8.17) का पता चलता है, जो विनोदी अभी तक भयावह मुद्रा के सभी राज्यों में कई नग्न लोगों के साथ बसा हुआ है। पुनर्जागरण ने धार्मिक इमेजरी के लिए स्वतंत्रता की अनुमति दी, और बॉश ने इस विचार को लिया और अपने समय से अब तक एक आविष्कारशील और चंचल पेंटिंग प्रस्तुत की, जिसे आज चित्रित किया जा सकता था।

    जब त्रिफलक खुला होता है, तो आंख छवियों के चारों ओर घूमती है, हाई अलर्ट पर भावनाएं जैसे कि सपने में रहना। पैनल का एक हिस्सा (8.18) लोगों को विशालकाय फल खाने, उड़ने वाले पक्षियों के ओवरसाइज़्ड, घोड़ों की दौड़, सभी को एक दूसरे के बगल में प्रतिकारक और सुंदर चित्रों के साथ चित्रित करता है। पेंटिंग एक सपने जैसी दुनिया का एक सम्मिश्रण है, एक ऐसी दुनिया जहां कोई बड़ा नहीं होता है या उसकी ज़िम्मेदारियां नहीं होती हैं। पेंटिंग की एक विज्ञान-कथा गुणवत्ता में, दर्शकों को स्वर्ग और नरक के बीच एक काल्पनिक दुनिया से गुजारा जाता है। हिरोनियस बॉश अपने समय से आगे का व्यक्ति था; दुर्भाग्य से, उन्होंने अपने विचारों, चित्रों या चित्रों के बारे में कोई लिखित शब्द नहीं छोड़ा। बॉश ने दर्शकों को भटकने और अपने दम पर, गार्डन ऑफ़ अर्थली डिलाइट्स का पता लगाने के लिए छोड़ दिया है।

    लियोनार्डो डि सेर पिएरो दा विंची (उर्फ लियोनार्डो दा विंची) (1452-1519) पुनर्जागरण के सबसे प्रसिद्ध चित्रकारों, वास्तुकार, वैज्ञानिक, गणितज्ञ, खगोलविद, वनस्पतिशास्त्री, लेखक, इंजीनियर, आविष्कारक, संगीतकार और मूर्तिकार में से एक है। लियोनार्डो दा विंची एक प्रमुख टस्कन परिवार में पैदा हुए थे और अपने कला करियर की शुरुआत करने के लिए सत्रह साल की उम्र में फ्लोरेंस चले गए थे। लियोनार्डो कलाकार गिल्ड में शामिल हो गए और जल्द ही बौद्धिक माहौल में फले-फूले। दा विंची ने संरक्षक से लेकर संरक्षक, पेंटिंग, ड्राइंग और डिजाइनिंग तक चारों ओर बाउंस किया। उन्होंने चोरी की लाशों से शरीर रचना को आकर्षित किया, यह सीखते हुए कि (8.19) शरीर और मस्तिष्क कैसे काम करते हैं और गर्भ में एक भ्रूण (8.20) सहित मानव शरीर के तत्वों की विस्तृत विस्तृत तस्वीरें खींचते हैं। लियोनार्डो के पास ज्ञान के लिए एक अतृप्त जिज्ञासा थी, जिसके कारण विज्ञान में हजारों चित्र बने।

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    8.19 ब्रेन फिजियोलॉजी
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    8.20 गर्भ में भ्रूण

    लियोनार्डो दा विंची ने हमारे अध्ययन के लिए अपनी वैज्ञानिक अवधारणाओं के चित्रों का एक बड़ा हिस्सा छोड़ दिया। लियोनार्डो को प्राकृतिक दुनिया का अवलोकन करने, हर विवरण को देखने और हर पंक्ति के बारे में सोचने की कल्पना की जा सकती है। इससे पहले कि वह एक पेंटब्रश भी उठा ले, लियोनार्डो ने चित्रों की एक श्रृंखला पूरी की, वास्तविक पेंटिंग के लिए मंच निर्धारित किया। लियोनार्डो ने अपने जीवनकाल में केवल उन्नीस चित्रों को चित्रित किया; हालाँकि, वह एक विपुल चित्रकार और लेखक थे। उनकी इतालवी पटकथा पीछे लिखी गई थी और इसे दर्पण के सामने आसानी से पढ़ा जा सकता है।

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    8.21 फ्लाइंग मशीन

    लियोनार्डो ने कई तरह के औजारों, मशीनों और अन्य वैचारिक आविष्कारों को डिजाइन और इंजीनियर किया। सबसे प्रतिष्ठित चित्रों में से एक (8.22) विट्रुवियन मैन है, जिसे 1492 में खींचा गया था, कागज पर स्याही के साथ, वह आदमी आदर्श मानव अनुपात पर आधारित एक चक्र से घिरा हुआ है। लियोनार्डो की पत्रिकाओं में, पेज के बाद पेज में उड़ने वाली मशीनों, संगीत वाद्ययंत्रों, पंपों, तोपों और कई अन्य के चित्रों का वर्णन किया गया है। मानव-संचालित ऑर्निथोप्टर (8.21) का केंद्रीय ढांचा एक हल्की संरचना को दर्शाता है जिसे किसी व्यक्ति को उड़ने में सक्षम बनाने के लिए डिज़ाइन किया गया है। मैकेनिकल विंग्स ऑर्निथोप्टर को लिफ्ट के लिए अपनी शक्ति देते हैं।

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    8.22 विट्रुवियन मैन

    पढ़ना: लियोनार्डो दा विंची के चित्र

    लियोनार्डो का काम अभी भी कलाकारों, दार्शनिकों और वैज्ञानिकों को उनकी मृत्यु के बाद भी मार्गदर्शन और प्रेरणा देता है। दा विंची के काम और ज्ञान के लिए ड्राइव की प्रतिभा उन्हें अब तक के महान कलाकारों की सूची में सबसे ऊपर रखती है। मोना लिसा (8.23) की पहेली लियोनार्डो के रहस्यों में से एक बनी हुई है। हर कोई जानना चाहता है कि वह कौन थी, क्या यह एक प्रच्छन्न स्व-चित्र है, क्या उसकी आँखों में संख्याएँ चित्रित हैं, पेंटिंग के बारे में कई सिद्धांतों में से हैं? यह एक कपड़ा व्यापारी की पत्नी का चित्र माना जाता था, एक चित्र लियोनार्डो ने व्यापारी को नहीं दिया था। छवि को आधी लंबाई में चित्रित किया गया है क्योंकि वह एक कुर्सी पर बैठती है, जिसमें अचूक कपड़े पहने हुए हैं। जब वह प्रतीकात्मक मुस्कान प्रदर्शित करती है तो उसके पीछे एक खिड़की दिखाई देती है। पेंटिंग का पूरा अजूबा हमें पेंटिंग में खींचता है।

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    8.23 मोना लिसा

    अल्ब्रेक्ट ड्यूरर (1452-1519) एक जर्मन वुडकार्वर, चित्रकार और प्रिंटमेकर थे, जब वह अपने बिसवां दशा में थे, तब पूरे यूरोप में प्रतिष्ठा स्थापित करते थे। ड्यूरर ने शास्त्रीय रूपांकनों और धार्मिक चित्रों के साथ काम का एक विशाल निकाय बनाया, उनकी सबसे प्रसिद्ध नक्काशी मेलेंकोलिया I, (8.24) है, जो कई प्रतिष्ठित विषयों के साथ एक रूपक रचना है। नक्काशी 1514 में पूरी हुई थी और इसमें एक बढ़ई के औजार, एक जादुई चौक, एक घंटे का गिलास दिखाया गया था जिसमें समय समाप्त हो रहा था, एक पैमाना, कम्पास, और अग्रभूमि में निराश पंख वाली आकृति शामिल थी, जिसमें उसका सिर उसके हाथ पर आराम कर रहा था। मेलेंकोलिया 1 ज्योतिष, धर्मशास्त्र और दर्शन से जुड़ा हुआ है, यह सुझाव देते हुए कि यह स्वयं कलाकार का आत्म-चित्र है, शायद पृथ्वी की सीमाओं और वैचारिक चिंतन की उन्नत अवस्थाओं की कल्पना करने में असमर्थता का विचार है।

    ड्यूरर हमेशा मानते थे कि वह अपने आंकड़ों में सही अनुपात और माप प्राप्त कर सकते हैं और एडम और ईव (8.25) को आदर्श पदों पर बनाया, जो जानवरों से घिरे हुए हैं, पूर्णता को दर्शाते हैं। ड्यूरर ने छवि को विकसित करने के लिए हजारों महीन रेखाओं का इस्तेमाल किया और फिर एडम के कंधे के ऊपर के चिह्न पर अपना नाम जोड़ा। उन्होंने प्रिंट को कलाकृति के अंतिम भाग के रूप में नहीं बनाया, बल्कि एक प्रिंट का पुनरुत्पादन किया और अपनी क्षमता, एक पुनर्जागरण विज्ञापन का विज्ञापन वितरित किया।

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    8.24 मेलेंकोलिया I 8.25 एडम एंड ईव

    माइकल एंजेलो डि लोडोविको बूनारोटी सिमोनी (उर्फ माइकल एंजेलो) (1475-1564) का जन्म उच्च पुनर्जागरण के दौरान हुआ था, जो एक मूर्तिकार, चित्रकार, वास्तुकार, इंजीनियर और कवि के रूप में सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से एक है। उनकी अद्वितीय प्रतिभा और कलात्मक क्षमताओं और उनकी जैविक शैली ने संगमरमर को जीवंत कर दिया, जो उनके द्वारा बनाई गई सभी मूर्तियों में परिलक्षित होता है। उनके पहले प्रमुख आयोगों में से एक रोम में सेंट पीटर के चर्च में एक साइड वेदी के लिए पिएटा (8.26) की एक प्रतिमा थी। उस समय के लेखक ने कहा, “कोई भी मूर्तिकार... कभी भी डिजाइन और अनुग्रह के इस स्तर तक नहीं पहुंच सकता था, न ही वह, यहां तक कि हैंडवर्क के साथ, कभी भी खत्म कर सकता है, पॉलिश कर सकता है, और संगमरमर को काट सकता है जैसा कि माइकल एंजेलो ने यहां किया था, क्योंकि इस प्रतिमा में मूर्तिकला के सभी मूल्य और शक्ति का पता चलता है।” उसकी पोशाक की सिलवटें मसीह के बेजान शरीर को पालने लगती हैं, एक शरीर जो उत्तम और उदात्त विस्तार से गढ़ा गया है, उसका चेहरा मृत्यु में कोमल है।

    पिएटा
    8.26 पिएटा
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    8.27 डेविड
    टांग और हाथ
    8.28 पैर और हाथ
    हेड
    8.29 हेड

    डेविड (8.27), चमकदार सफेद कैरेरा संगमरमर से बनी सबसे लुभावनी कृतियों में से एक, माइकलएंजेलो की सबसे विशाल मूर्तिकला थी, जिसकी माप 4.10 मीटर थी, और एक आदर्श युवक, मांसल, चिंतनशील और लड़ाई के लिए तैयार थी। आमतौर पर, अधिकांश कलाकार गोलियत के साथ लड़ाई के बाद डेविड को चित्रित करते हैं, जिसका सिर जमीन पर स्थित है। हालांकि, माइकल एंजेलो का डेविड तनावपूर्ण युद्ध से पहले की स्थिति में फंस गया है। माइकलएंजेलो नक्काशीदार (8.28) का विवरण अन्य मूर्तिकारों की तुलना में कहीं अधिक उन्नत था, उनके हाथों पर, त्वचा के नीचे टेंडन दिखाई देते हैं, उनकी बांह के नीचे चलने वाली नसें दिखाई देती हैं। डेविड के चेहरे (8.29) पर नज़र आने वाली लड़ाई के बारे में गहराई से सोचती है, जो अभी तक डर के नरम घूंघट को व्यक्त करने के लिए साहस को बुलाती है।

    माइकल एंजेलो भी एक महान चित्रकार थे, भले ही उन्होंने सोचा कि पेंटिंग को दूसरों के लिए छोड़ दिया जाना चाहिए; हालाँकि, उन्हें पता था कि उन्हें सिस्टिन चैपल (8.30) की छत को रंगना होगा या पोप के क्रोध का सामना करना होगा। छत 20 मीटर से अधिक ऊंची है, और माइकल एंजेलो ने मचान डिजाइन किया है ताकि वह घुमावदार छत और पेंट के नीचे खड़े हो सके। उन्होंने 1508 में काम शुरू किया, आंकड़े खींचे और भित्तिचित्रों के लिए छत तैयार की।

    clipboard_e29a95f4056f9e581071f6c994be47126.png8.30 सिस्टिन चैपल

    सेंट्रल सीलिंग में बुक ऑफ जेनेसिस के नौ पैनल शामिल हैं, जो सृजन की कहानी से लेकर नूह और बाढ़ तक शुरू होते हैं। केंद्र पैनल ईश्वर का प्रतिष्ठित विस्तारित हाथ (8.31) है, जो आदम को जीवन देता है, जिसकी उंगली ईश्वर तक फैली हुई है, लेकिन पूरी तरह से स्पर्श करने वाली नहीं, जिससे मनुष्य और ईश्वर के बीच चुंबकत्व पैदा होता है। लीबिया की सिबिल (8.32) अपनी हेलेनिस्टिक विशेषताओं के साथ छत पर सबसे गहन आंकड़ों में से एक है। अपनी रीगल ऑरेंज ड्रेस में चित्रित, वह शेल्फ से एक बड़ी किताब उठा रही है। शक्तिशाली हाथ और पीठ शरीर को घुमा रहे हैं, जिससे उसके कपड़े मुड़ जाते हैं क्योंकि वे उसके पैरों के चारों ओर बहते हैं, जिससे तनाव का भ्रम पैदा हो जाता है।

    एडम की रचना
    8.31 क्रिएशन ऑफ एडम
    लीबिया का सिबिल
    8.32 लीबिया सिबिल

    फ्रेस्को शैली को चित्रित करने के लिए, माइकल एंजेलो ने छत के एक छोटे से हिस्से को प्लास्टर में ढक दिया और फिर इसे गीले प्लास्टर में चित्रित किया, जो कुछ दिनों में सूख गया, जिससे अंतिम छवि का पता चलता है। बार-बार, माइकल एंजेलो ने चित्रित किया जब वह छत पर धीरे-धीरे नीचे चला गया, मचान पर चार साल तक, उसकी गर्दन ऊपर की ओर बढ़ गई, जब तक कि उसने दुनिया में सबसे प्रतिष्ठित छत फ्रेस्को को पूरा नहीं किया।

    1979 में, छत के भित्तिचित्रों को साफ करने और मरम्मत करने के लिए सिस्टिन चैपल में बहाली शुरू हुई और उन्हें उनकी पिछली महिमा के लिए फिर से स्थापित किया गया, जैसा कि पहले माइकल एंजेलो द्वारा अनावरण किया गया था। 1980 में 500 साल की कालिख और गंदगी को साफ करने और प्लास्टर में दरारों की मरम्मत के लिए बहाली की प्रक्रिया शुरू हुई, एक लंबे समय से जुड़ी प्रक्रिया 1994 तक पूरी नहीं हुई। बाईं ओर डैनियल की छवि (8.33) यह है कि 500 साल की गंदगी के बाद छवि कैसे दिखाई दी, और दाईं ओर मूल सुंदरता को फिर से स्थापित करने के लिए बहाली की प्रक्रिया का परिणाम है। माइकल एंजेलो की विरासत पुनर्जागरण से काफी आगे भी जारी है, और उन्हें अब तक के सबसे महान कलाकारों में से एक के रूप में याद किया जाता रहा है।

    रैफ़ेलो सैंज़ियो दा अर्बिनो (उर्फ राफेल) (1483-1520) फ्लोरेंस में रहने वाला एक इतालवी चित्रकार था, जो लियोनार्डो और माइकल एंजेलो के समकालीन थे। यद्यपि सैंतीस वर्ष की उम्र में उनकी मृत्यु हो गई, लेकिन उन्होंने काम का एक बड़ा हिस्सा छोड़ दिया। राफेल ने वेटिकन लाइब्रेरी की दीवारों को चित्रित करने के लिए कमीशन दिया, जो सिस्टिन चैपल के ठीक बगल में एक इमारत है, जहां माइकल एंजेलो एक साथ चैपल की छत को चित्रित कर रहे थे। पुस्तकालय एक छोटा कमरा था, और राफेल ने मानव ज्ञान की चार शाखाओं का प्रतिनिधित्व करने वाली प्रत्येक दीवार पर एक अलग रूपक भित्ति चित्र चित्रित की; दर्शन, धर्मशास्त्र, कविता और न्याय, प्रत्येक दीवार पर एक।

    पूर्व की दीवार पर पहली पेंटिंग, राफेल ने प्रसिद्ध स्कूल ऑफ एथेंस (8.34) को चित्रित किया, जो भविष्य के ज्ञान को चित्रित करता है। पेंटिंग के केंद्र में, नीले और भूरे रंग में अरस्तू और लाल और बैंगनी रंग में प्लेटो, अपनी किताबें पकड़े हुए आगे बढ़ते दिखाई देते हैं। बाएं निचले कोने में, पाइथागोरस गणित के महत्व को प्रदर्शित कर रहा है। पुरातनता को पुनर्जागरण से जोड़ने वाली महान छत के दोनों ओर प्राचीन ग्रीक देवताओं की मूर्तियाँ हैं। पश्चिम की दीवार पर दूसरी पेंटिंग, द डिस्प्यूट (8.35), क्षैतिज रूप से सांसारिक जीवन और स्वर्गीय जीवन में विभाजित धर्मशास्त्र का प्रतिनिधित्व करती है। ऊपरी भाग में, मसीह को बादलों की एक बेंच पर चित्रित किया गया है, जो संतों से घिरा हुआ है। नीचे के आधे हिस्से में आध्यात्मिक आंकड़े चबूतरे, पुजारियों और चर्च के नेताओं का प्रतिनिधित्व करते हैं, जो दिव्य मेजबान के माध्यम से आकाशीय ज्ञान को एक साथ लाते हैं।

    8.34 स्कूल ऑफ एथेंस
    8.34 स्कूल ऑफ एथेंस
    द डिस्पट
    8.35 द डिस्प्यूट

    दक्षिण की दीवार पर तीसरी पेंटिंग, द कार्डिनल एंड थियोलॉजिकल गुण (8.36), तीन महिलाओं द्वारा व्यक्त किए गए कार्डिनल गुणों को दर्शाती है: फोर्टिट्यूड, प्रूडेंस और टेम्परेंस। कृतज्ञता कामदेव, चैरिटी द्वारा हिलाए गए एक ओक के पेड़ से एक शाखा पकड़े हुए है। प्रूडेंस एक दर्पण में देख रहा है जिसमें कामदेव होप एक मशाल पकड़े हुए दो चेहरे दिखा रहे हैं, और टेम्परेंस कामदेव विश्वास की रक्षा कर रहा है। उत्तरी दीवार पर चौथी पेंटिंग, द परनासस (8.37), माउंटेन पारनासस को दर्शाती है जहां अपोलो रहता है। ग्रीस के सत्ताईस लोग अपोलो को झुकाते हैं, जो एक लॉरेल पेड़ के नीचे केंद्र में है, एक वाद्य यंत्र बजा रहा है। कला को चित्रित करने वाली नौ कस्तूरी, पुरातनता के नौ कवि और नौ समकालीन कवि सभी अपोलो को फँसाते हैं।

    8.36 द कार्डिनल एंड थियोलॉजिकल गुण
    8.36 द कार्डिनल एंड थियोलॉजिकल गुण
    द पारनासस
    8.37 द पारनासस

    सभी चार चित्र एक साथ पुनर्जागरण काल की यात्रा की कहानी बताते हैं। सभी भित्तिचित्रों में रचनात्मक सद्भाव स्पष्ट है, और लोगों के विभिन्न समूहों का दृश्य प्रतिरूप भित्तिचित्रों का एक बेहतर समूह बनाता है। ये सभी भित्तिचित्र चित्रकला के लिए राफेल के अनूठे और आकर्षक दृष्टिकोण को प्रदर्शित करते हैं।

    प्रोपर्ज़िया डी रॉसी (1490-1530) एक इतालवी मूर्तिकार थे, जिनकी प्रतिभा कम उम्र में ही सामने आई थी। क्योंकि युवा लड़कियों के लिए घर का प्रबंधन करने के अलावा कोई भी प्रशिक्षण पाना मुश्किल था, डी रॉसी ने पीच और खूबानी के गड्ढे बनाना सीखा, जो किसी के लिए भी उपयोग करने के लिए एक असामान्य सामग्री है। छोटी मूर्तियां आम तौर पर धार्मिक विषयों पर आधारित होती हैं, और पीच पिट पर क्रूस पर चढ़ने के अपने जटिल दृश्य को उकेरने के बाद, उनकी प्रतिभा ने स्वीकार किया, उन्होंने विश्वविद्यालय में संगमरमर में प्रशिक्षण प्राप्त किया। उन्होंने बेस-रिलीफ पैनल के लिए एक कमीशन हासिल किया और जोसेफ और पोतीफार की पत्नी (8.38) को संगमरमर पर नक्काशी करने के लिए अपनी प्रतिभा का प्रदर्शन किया, एक ऐसी प्रतिभा जो अन्य कलाकारों द्वारा अच्छी तरह से प्राप्त नहीं की जाती थी, जो अक्सर उन्हें बदनाम करते थे।

    जोसफ और पोटीफार की पत्नी8.38 यूसुफ और पोटीफार की पत्नी

    सोफोनिस्बा एंगुइसोला (1532-1625) उस कुलीनता के परिवार में रहने के लिए भाग्यशाली था, जो कला के लिए प्रशिक्षण में विश्वास करता था। इस अवधि के दौरान, अधिकांश महिलाएं एक मास्टर कलाकार के लिए प्रशिक्षु नहीं बन सकीं और उन्हें परिवार के किसी सदस्य से सीखना पड़ा। हालांकि, उनके पिता एक कलाकार को खोजने में सक्षम थे, जिन्होंने उन्हें पेंटिंग और डिजाइन के महत्व को प्रशिक्षित किया। उनके पिता द्वारा लिखे गए एक पत्र में बताया गया है कि माइकल एंजेलो के साथ मिलने और शायद अध्ययन करने के लिए वह कितनी भाग्यशाली थीं। उन्होंने बारह से अधिक सेल्फ-पोर्ट्रेट्स को चित्रित किया, जो इस अवधि के एक कलाकार के लिए एक आकर्षक छवि थी। एक शुरुआती सेल्फ-पोर्ट्रेट (8.39) में, वह खुद को मैडोना और बच्चे को चित्रित करती है, हालांकि वह मिड-स्ट्रोक में रुक गई और ऐसा लग रहा था कि वह बाधित थी। उसके बाद के सेल्फ-पोर्ट्रेट (8.40) को तब चित्रित किया गया था जब वह सत्तर-आठ साल की थी, तब भी पोर्ट्रेट्स की मास्टर थी।

    सेल्फ-पोर्ट्रेट 1556
    8.39 सेल्फ-पोर्ट्रेट 1556
    8.40 सेल्फ-पोर्ट्रेट 1610

    एक महिला कलाकार के रूप में, एंगुइसोला के पास पुरुष मॉडल तक पहुंच नहीं थी और अक्सर समूह पोर्ट्रेट्स को चित्रित करने के लिए अपने परिवार के सदस्यों का इस्तेमाल करती थी। उसने अपने अन्य भाई-बहनों को द शतरंज गेम (8.41) में चित्रित किया, एक बहन बाहर की ओर देख रही थी, उसके चेहरे पर सूक्ष्म मुस्कान कहती है, मैंने खेल जीत लिया। एंगुइसोला के विस्तार पर ध्यान देने में ब्रोकेड कपड़ों की बनावट बदलना, नाज़ुक लेस और पूरी तरह से लटके हुए बाल शामिल थे। इन पारिवारिक चित्रों और उनके सेल्फ-पोर्ट्रेट्स, कपड़ों की चित्रित सुंदरता पर ध्यान और चेहरे पर दिखाई देने वाली उनकी पूर्णता ने एंगुइसोला को अपनी प्रतिष्ठा बनाने में मदद की। जब वह केवल छब्बीस वर्ष की थी, तो उसे स्पेनिश कोर्ट में एक चित्रकार बनने के लिए आमंत्रित किया गया था, जिसमें कई साल राजघराने और अन्य गणमान्य व्यक्तियों की आधिकारिक अदालती पेंटिंग बनाई। म्यूट, गहरे रंगों का उपयोग करते हुए, स्पेन के फिलिप II (8.42) का आधिकारिक चित्र उसकी गर्दन के चारों ओर नाजुक फीता और उसके गाउन पर एकदम सही बटन प्रदर्शित करता है, जो उनके सफल करियर का संकेत है।

    शतरंज का खेल
    8.41 द शतरंज गेम (लूसिया, मिनर्वा, ऐलेना)
    स्पेन का फिलिप II
    8.42 स्पेन का फिलिप II

    लूसिया एंगुइसोला (1536 या 1538 — 1565 से 1568) सोफोनिस्बा एंगुइसोला की छोटी बहन थी, दोनों ने मानविकी और कला में शिक्षा प्राप्त की और चित्रकार बन गए। दुर्भाग्य से, लूसिया की तीस साल की उम्र में मृत्यु हो गई और उन्हें व्यापक पोर्टफोलियो स्थापित करने का अवसर नहीं मिला। पेंटिंग में दिख रहा व्यक्ति पोर्ट्रेट ऑफ़ पिएत्रो मन्ना (8.x) है, जिसे एंगुइसोला परिवार का रिश्तेदार माना जाता है। उन्हें भूरे और भूरे रंग के रंगों के साथ एक सीमित पैलेट के साथ चित्रित किया गया था, जो उनके चेहरे पर व्यक्तित्व की भावना एक कलाकार के रूप में एंगुइसोला की क्षमता का प्रदर्शन करती थी।

    सेल्फ पोर्ट्रेट
    8.43 सेल्फ पोर्ट्रेट

    टिज़ियानो वेसेली (उर्फ टाइटियन) (1490-1576) एक इतालवी चित्रकार और वेनिस कला विद्यालय का हिस्सा था। टाइटियन को रंग के अपने गतिशील उपयोग के लिए जाना जाता है, जो अपने चित्रों में सुंदर, यथार्थवादी कपड़े का प्रतिपादन करता है। अस्युम्प्शन ऑफ़ द वर्जिन (8.44) 23 फीट लंबा है और टाइटियन की सबसे बड़ी वेदी पीस में से एक है। स्वर्गदूतों की सहायता से, मैरी सांसारिक दुनिया से स्वर्गीय दुनिया में जा रही है। पेंटिंग के निचले भाग में बड़े-बड़े आकार के आंकड़ों ने हाथों को फैलाया है जैसे कि मैरी को स्वर्ग में चढ़ने में सहायता करने की कोशिश की जा रही हो। मैरी का पूर्वाभास शानदार ढंग से प्रस्तुत किया गया है, और बादलों तक देख रहा है, और वह चमकदार सुनहरी रोशनी के एक प्रभामंडल से घिरी हुई है।

    अस्युम्प्शन ऑफ़ द वर्जिन
    8.44 एसेम्प्शन ऑफ़ द वर्जिन

    एक विनीशियन चित्रकार, जैकोपो रोबस्टी (उर्फ टिंटोरेटो) (1518-1594), पुनर्जागरण के महान इतालवी मनेरिस्ट चित्रकारों में से एक थे। टिंटोरेटो ने विनीशियन स्कूल ऑफ़ आर्ट में शिरकत की और माइकल एंजेलो, वासरी और जियोर्जियो से प्रभावित हुए जब उन्होंने (8.45) फाइंडिंग ऑफ़ द बॉडी ऑफ़ सेंट मार्क को चित्रित किया। टिंटोरेटो के शुरुआती चित्रों में से एक ने एक-बिंदु परिप्रेक्ष्य के उपयोग के साथ चित्रकारी और पेंटिंग में महारत हासिल की।

    सेंट मार्क की बॉडी ढूँढना
    8.45 फाइंडिंग द बॉडी ऑफ़ सेंट मार्क

    कला को देखते हुए, ऐसा प्रतीत होता है कि दर्शक पेंटिंग में और लंबे हॉल में नीचे चल सकते हैं। शरीर को रोशन करने वाले प्रकाश का उत्तम उपयोग, आंख को बाएं कोने की ओर खींचना, फिर एक महान आकृति को देखने के लिए ऊपर की ओर यात्रा करना लोगों को कब्रों पर छापा मारने से रोकने की ओर इशारा कर रहा है। तस्वीर के पीछे दो आंकड़े हैं जो मकबरे को खोलते हैं, संत मार्क के शरीर को ढूंढते हैं, और उसे बाहर खींचते हैं। समय और स्थान ढहने के माध्यम से, दर्शक सेंट मार्क को अग्रभूमि में जमीन पर लेटे हुए देखते हैं; और सेंट मार्क भी सामने बाईं ओर खड़े कुलीन व्यक्ति हैं, जो लोगों को कब्रों पर छापा मारने से रोकने के लिए इशारा करते हैं। मकबरे का लंबा दालान अंधेरा है; हालाँकि, वास्तुशिल्प विवरण प्रकाश की सबसे मंद रोशनी से जगमगाते हैं, जिससे इसे अत्यधिक गहराई और परिप्रेक्ष्य का नाटकीय प्रभाव मिलता है। पेंटिंग 1566 में पूरी हुई थी और यह वेनिस के संरक्षक संत मार्क के चित्रों के चक्र का एक हिस्सा है।

    पुनर्जागरण का युग मानव जागरूकता, व्यक्तिवाद और आत्म-जागरूकता के विकास के लिए सबसे महत्वपूर्ण अवधियों में से एक था, जो सदियों से यूरोप पर हावी होने वाले मध्य युग के विपरीत है। पुनर्जागरण ने विज्ञान, कला, गणित, इंजीनियरिंग और सांस्कृतिक उन्नति के बारे में बातचीत शुरू की। यह पुरातनता के कायाकल्प का समय था, एक समय जब नवाचार ने कला आंदोलन को आगे बढ़ाया था।