6.7: गोथिक (12 वीं सी — 15 वीं सी का अंत)
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गिरिजाघरों में गोथिक वास्तुकला ने गोथिक कला के लिए आंदोलन का नेतृत्व किया क्योंकि यह फ्रांस से उभरा और 12 वीं शताब्दी में रोमनस्क्यू काल के बाद ईसाई आइकनोग्राफी के साथ पूरे यूरोप में फैल गया। वास्तुकला की गोथिक शैली कैथेड्रल के निर्माण के तरीके में बदलाव का परिणाम थी। रोमनस्क्यू इमारतों में कुछ खिड़कियों वाली मोटी दीवारें थीं और छोटी, स्क्वाट इमारतें थीं, जो गोथिक युग की महान ऊंचाइयों और सना हुआ ग्लास खिड़कियों की तुलना में एक ज्वलंत तुलना थी। परीक्षण और त्रुटि (पतन) के माध्यम से, कैथेड्रल रात भर उगने लगते थे क्योंकि आकाश तक पहुंचने वाली बड़ी संरचनाएं, पतली, स्तंभकार और बैरल-वॉल्टेड छत के नए विकसित विचारों को गले लगाती थीं।
गोथिक विशेषताओं में नुकीले मेहराब, काटने का निशानवाला वाल्ट, और उड़ने वाले चूल्हे, वास्तुकला को आज यूरोप के कई परिचित चर्चों, गिरिजाघरों, पुराने टाउन हॉल, महलों, महल और विश्वविद्यालयों में देखा गया है। गोथिक वास्तुकला के डिजाइनों पर आधारित मिलान कैथेड्रल (6.32) में सफेद संगमरमर से बनी ईंट की दीवारें शामिल हैं, जो उत्तम प्रकाश से भरे इंटीरियर (6.33) का निर्माण करती हैं। चारों ओर के गलियारे 45 मीटर ऊंची गुफा को घेरते हैं, जो किसी भी गिरजाघर में सबसे ऊंची वाल्ट है। अन्य गोथिक कैथेड्रल की तरह, उड़ने वाले बट्रेस ने विशाल पत्थर की छत के लिए समर्थन जोड़ा; हालाँकि, वे अग्रभाग या सामने से दिखाई नहीं देते हैं, जिसे बट्रेस को छुपाने और एक भव्य प्रवेश द्वार प्रस्तुत करने के लिए डिज़ाइन किया गया है।
प्राथमिक प्रकार की कलाओं में पैनल पेंटिंग, सना हुआ ग्लास, मूर्तिकला, प्रबुद्ध पांडुलिपियां और भित्तिचित्र शामिल थे। गोथिक कला मूल रूप से कैथेड्रल और अभय में मूर्तियों के रूप में शुरू हुई थी जिसका उपयोग बाइबल और अन्य धार्मिक कहानियों को चित्रित करने के लिए किया जाता था। गोथिक कला शहरों की वृद्धि, विश्वविद्यालयों की स्थापना और कला और कमीशन के काम का समर्थन करने के लिए बुर्जुआ वर्ग में वृद्धि के साथ बढ़ी। कलाकारों में एक नई वृद्धि और कला गिल्ड के निर्माण को बढ़ावा देते हुए, स्थापित कलाकारों ने एक बढ़ता व्यवसाय देखा। यह वह समय भी था जब कलाकार अपने नामों पर हस्ताक्षर करना शुरू करते थे और एक विरासत शुरू करते थे जो बची हुई थी।
कला के सबसे महत्वपूर्ण और प्रतिष्ठित रूपों में से एक सना हुआ ग्लास विंडो (6.x) था। गोथिक चर्चों में खिड़कियों के विशाल विस्तार थे जो उत्तम, बड़ी रंगीन कांच की खिड़कियों और कलात्मकता में चित्रित धार्मिक कहानियों के लिए जगह के रूप में अच्छी तरह से काम करते थे। शुरुआत में, उन्होंने साफ या रंगीन ग्लास पर काले रंग का इस्तेमाल किया। 14 वीं शताब्दी में, कलाकारों ने कांच पर पेंट करने के लिए पिगमेंट और वाइन या मूत्र के स्टेबलाइजर के साथ चांदी के यौगिकों को मिलाया; फिर, कांच को एक भट्ठे में निकाल दिया गया ताकि रंग और कांच को स्थायी रूप से फ्यूज किया जा सके, जिससे अधिक सूक्ष्मता के साथ अधिक रंग बन गए। चार्टर्स कैथेड्रल से गुलाब की खिड़की (6.34) में, कलाकारों ने लीड स्ट्रिप्स के साथ कांच के छोटे टुकड़ों को इकट्ठा किया, और सीसा एक बहुत ही लचीली सामग्री थी। खिड़की के एक हिस्से के क्लोज अप (6.35) से खिड़की बनाने के लिए आवश्यक टुकड़ों और रंगों की अत्यधिक संख्या का पता चलता है।
स्मारक मूर्तियां गोथिक कला और वास्तुकला का एक बड़ा हिस्सा थीं। मूर्तियों (6.36) ने गिरिजाघरों, वेदियों, निकस, स्तंभों (6.37), और कब्रों के लिए सजावट के पहलुओं को सजाया। ये मूर्तियां बहुत बड़ी थीं और समय के साथ कई कलाकारों को बनाने में मदद मिली। धार्मिक आकृतियों, कंघों और दर्पण के मामलों को बनाने के लिए हाथीदांत, लकड़ी और हड्डी का उपयोग करके आम लोगों के लिए छोटी-छोटी नक्काशी अपने उद्योग में विकसित हुई। वह व्यक्ति जितना अमीर होता, वस्तु उतनी ही अलंकृत और अलंकृत हो जाती थी।
इलस्ट्रेटेड पांडुलिपियां (6.38) एक किताब या पैम्फलेट हैं, जिसमें चित्रों और सजावट के साथ पूरक पाठ है। 13 वीं शताब्दी में, सचित्र पांडुलिपियां चर्च के साथ राजघराने के लिए भजन, बाइबल्स और भक्ति लेखन के लिए लोकप्रिय हो गईं। पन्नों को आकृतियों और पेड़ों या फूलों जैसी प्राकृतिक विशेषताओं से सजाया गया था। पांडुलिपियों का चित्रण अपने आप में एक उद्योग बन गया। वे वुडकट प्रिंटिंग में विकसित हुए क्योंकि किताबें मध्यम वर्ग के लिए सस्ती और सुलभ हो गईं, जो परिवार के लिए एक किताब खरीद सकते थे - आमतौर पर धार्मिक शिक्षा, अत्यधिक सचित्र, या अनपढ़ किसान वर्ग के लिए बनाए गए छोटे पर्चे के लिए उपयोग की जाती हैं।
