6.3: बीजान्टिन (330 सीई — 1453 सीई)
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330 CE में, रोमन साम्राज्य के नेता के रूप में कॉन्स्टैंटिन द ग्रेट ने रोम की राजधानी को बीजान्टिन में स्थानांतरित कर दिया, जिसका नाम उन्होंने अपने नाम पर कॉन्स्टेंटिनोपल रखा। नई “रोमन राजधानी” ने 330 CE से फैली बीजान्टिन काल की शुरुआत का संकेत दिया क्योंकि ईसाई धर्म बढ़ता गया और 1453 CE में कॉन्स्टेंटिनोपल के पतन तक रोमन साम्राज्य की जगह ले ली। कुछ पूर्वी रूढ़िवादी धर्म अभी भी बीजान्टिन कला रूपों का उपयोग करते हैं, और उत्कृष्ट उदाहरण आज पूरे यूरोप और पश्चिमी एशिया में बने हुए हैं।
इस अवधि का कलात्मक प्रभाव 7 वीं शताब्दी तक मिस्र और उत्तरी अफ्रीका के माध्यम से भूमध्य सागर के आसपास फैला हुआ था। वास्तुकला के कई उदाहरण जीवित हैं, कुछ प्राचीन इमारतें जिनमें कॉन्स्टेंटिनोपल में ग्रेट पैलेस का हिस्सा और हागिया सोफिया का चर्च शामिल है। बीजान्टिन कला लगभग सभी धार्मिक अभिव्यक्ति पर आधारित थी और उपासकों को टकटकी लगाने के लिए शानदार मोज़ेक प्रदान करती थी।
साम्राज्य की संपत्ति बढ़ने के साथ ही इस अवधि में वास्तुकला और कला का विकास हुआ। बीजान्टिन कला के सबसे महत्वपूर्ण पहलुओं में से एक आइकन का उपयोग था, पूजा के लिए बनाई गई पवित्र आकृतियों की छवियां। बीजान्टिन युग के आर्किटेक्ट सपाट या “ए” आकार की छतों से क्रॉस-इन-स्क्वायर योजना के बर्बाद, आंतरिक डिजाइन में चले गए। घुमावदार और गुंबददार छत ने एक प्रतीकात्मक योजना में फ्रेस्को और मोज़ेक सजावट के लिए उत्कृष्ट स्थान बनाए। पूरा चर्च कला की एक भूलभुलैया बन गया, जिसमें एक कठोर पिता की आकृति भी शामिल थी, जिसे निचले हिस्सों में आम लोगों के साथ स्वर्गदूतों और संतों द्वारा समर्थित छत (और जीवन) के केंद्र के रूप में चित्रित किया गया था। वेनिस, इटली में सेंट मार्क की बेसिलिका (6.4) में एक बड़े गुंबद के बजाय कई छोटे गुंबद हैं, जिसमें कई मोज़ाइक गिल्ड छत (6.5) में शामिल हैं। कला में पदानुक्रम ने सर्वोच्च को कला में प्रतिनिधित्व करने वाले सर्वोच्च या सबसे ऊंचे व्यक्ति के रूप में चित्रित किया, जो हजारों वर्षों से प्रचलित अवधारणा बनी हुई है।
बीजान्टिन कला प्रारंभिक ईसाई कला का मानक बन गई, जो व्यक्तिगत विशेषताओं पर कम जोर देती है, और चेहरे की विशेषताओं को मानकीकृत करती है। अधिकांश कलाओं में किसी भी आयाम की कमी थी, और इसने आंकड़ों को चपटा रूप दिया। यहां तक कि ड्रैपरियों ने बिना किसी रंग या छोटे रंग के क्षेत्रों के साथ चित्रित सपाट रेखाएं प्रदर्शित कीं, जो उन्हें निराकार बनाती हैं। (6.6)। एक आकृति के त्रि-आयामी रूप को एक आध्यात्मिक, ईथर रूप में आकार दिया गया था, जिसे शानदार रंग से बढ़ाया गया था। चेहरों की बड़ी आँखें थीं और एक मर्मज्ञ टकटकी थी जो छवियों को एक कठोर रूप देती थी। बीजान्टिन कला शास्त्रीय कलाओं की उपस्थिति और वास्तविकता से अधिक अमूर्त या कैरिकेचर अभिव्यक्ति में स्थानांतरित हो गई। बीजान्टिन युग में, बड़ी मूर्तियों का उपयोग घटकर छोटे, व्यक्तिगत टुकड़ों तक कम हो गया। पेंटिंग और मोज़ाइक चर्चों तक सीमित नहीं थे, और अमीर व्यक्तियों के लिए छोटे प्रतिनिधित्व किए गए थे।
ग्रीस में साम्राज्य के बाहरी इलाके में चट्टानों से चिपकना होसियोस लुकास मठ (6.7) था, जो मध्य बीजान्टिन युग का एक आदर्श उदाहरण था जब भिक्षुओं ने प्राचीन चर्चों के निर्माण के लिए अमीर संरक्षकों द्वारा दान किए गए धन का इस्तेमाल किया था। पत्थर और टाइल की गुंबददार छतों ने स्वर्ग की आध्यात्मिक सीढ़ी बनाई; चर्च में ऊपर की ओर उड़ने वाली छतें प्रतिष्ठित मोज़ाइक से ढकी हुई हैं। लोगों के चेहरों में आध्यात्मिक संबंध व्यक्त करने वाली चौड़ी आँखें होती हैं, जो तपस्या के उच्च बिंदु का एहसास कराती हैं। होसियोस लोकस (6.8) में मोज़ाइक नवीन थे और भविष्य के मोज़ेक डिजाइनों में योगदान देते थे। अंतरिक्ष और मोज़ेक के छोटे टुकड़ों के उपयोग ने सुंदर, लगभग चित्रकार जैसी गुणवत्ता पैदा की। दृश्यों को कुछ रंगमंच के साथ चित्रित किया गया है, जो केवल धार्मिक कपड़ों को ढंकते हैं और उन्हें चमकदार सोने के मोज़ाइक से घेर लेते हैं।
पहले, धार्मिक और नागरिक जानकारी को रिकॉर्ड और प्रलेखित किया गया था। बाध्य पांडुलिपियां उस समय का एक महत्वपूर्ण नवाचार थीं। कई दस्तावेज अभी भी जीवित हैं, जिनमें ऐनीड और इलियड की प्रतियां, चिकित्सा ग्रंथ और बाइबल के पुराने और नए नियम शामिल हैं। पांडुलिपियां (6.9) पुजारियों या अमीर द्वारा भक्ति या अध्ययन के लिए उपयोग करने योग्य पाठ को चित्रित करने वाले आइकनों से प्रकाशित होती हैं। 13 वीं शताब्दी में, क्रूसेड आक्रमणों ने सरकार के प्रवाह को बाधित कर दिया और रोमन साम्राज्य को समाप्त कर दिया। ओटोमन तुर्क ने रोमन साम्राज्य के अंतिम पतन में योगदान दिया जब उन्होंने यूरोप पर आक्रमण किया।
