1.5: कला की तुलना और कंट्रास्ट कैसे करें
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आधुनिक चित्रों और ऐतिहासिक चित्रों की तुलना करने से यह समझ आती है कि अतीत वर्तमान को कैसे प्रभावित करता है। कला, डिज़ाइन और कला के तरीकों के तत्वों को सीखना आपको कला की तुलना करने और इसके विपरीत करने के लिए एक नई भाषा के साथ संवाद करने और लिखने में मदद करेगा। इस पाठ्यपुस्तक में, हम घोड़ों, आकृतियों, सूरजमुखी और बिंदुओं की सामान्य छवियों की तुलना करेंगे और उनके विपरीत करेंगे। एक नई भाषा की तरह, यह लिखित विवरणों में उपयोग किए जाने वाले शब्दों से अधिक परिचित हो जाता है। कला को देखना वर्णनात्मक निबंध लिखना सीखने का आधार है। आप जितनी देर देखेंगे, उतनी ही अधिक जानकारी आप देखना शुरू करेंगे, जैसे ब्रश के निशान। ब्रश के निशान के बारे में अपने आप से सवाल पूछने से आपको उस कला के प्रकार को परिभाषित करने में मदद मिल सकती है जिसे आप देख रहे हैं: इंप्रेशनवाद पेंट के दृश्यमान स्लैब के साथ महत्वपूर्ण ब्रॉड-ब्रश मार्क का उपयोग करता है। जबकि पुनर्जागरण कलाकारों ने लगभग छिपे हुए ब्रश के निशान के साथ ऑयल पेंट का इस्तेमाल किया, जो पेंटिंग को जीवन जैसा लुक देता है। इन टिप्पणियों से आपको यह तय करने में मदद मिलेगी कि जब आपको जवाब नहीं पता होता है तो आर्ट पेंटिंग किस अवधि में हो सकती है।
घोड़ों की तुलना करना
दो पेंटिंग, रिले हंटिंग (1.9) और फाउंडेशन सायर (1.10) 170 साल अलग बनाए गए थे, फिर भी कल ली गई तस्वीरों की तरह ही यथार्थवादी हैं। इसी तरह के उदाहरण, घोड़े मुख्य रूप से मजबूत पिछड़े पैर और तना हुआ मांसपेशियों को प्रदर्शित करने वाले दर्शकों से दूर होते हैं। चमकता सूरज उनके कोट को चिह्नित करता है, हाइलाइट्स को दर्शाता है और जानवरों की मांसपेशियों की संरचना पर जोर देता है। दोनों कलाकार वास्तविक रूप से घोड़ों को चित्रित करते हैं, जिससे दर्शक घोड़ों और आसपास के उत्कृष्ट विवरणों पर दूसरी नज़र डालते हैं।
यथार्थवादी चित्रों में, दोनों कलाकारों ने घोड़े की शारीरिक रचना के अपने अध्ययन के आधार पर विस्तार पर ध्यान केंद्रित किया। रिले हंटिंग (1.9) में तीन घोड़ों को चित्रित करने वाली रोजा बोनहेर वास्तव में मांस प्रसंस्करण संयंत्रों में गईं और घोड़ों की शारीरिक रचना का अध्ययन किया, जबकि उन्होंने जानवरों को विच्छेदित किया। अधिकांश कलाकार अपनी शिक्षा के हिस्से के रूप में मानव शरीर रचना का अध्ययन करते हैं। शरीर की मांसपेशियों और हड्डियों की संरचना को समझने से कलाकारों की यथार्थवादी लोगों और जानवरों को आकर्षित करने की क्षमता में लाभ होता है।
1.13 स्टडी ऑफ हॉर्स, लियोनार्डो
मानव समय में घोड़ों का प्रतिनिधित्व गुफा की दीवार, इमेज ऑफ़ हॉर्स (1.11) पर शुरू हुआ। हम घोड़ों को कांस्य की मूर्तियों में अमर, फिल्म पर कैद, या स्टडी ऑफ हॉर्स (1.13) में खींचे गए देखते हैं। ब्लू हॉर्स (1.14) में चित्रित, नाइट, डेथ एंड द डेविल (1.12) में उकेरा गया, और रंगीन। घोड़े हजारों वर्षों से परिवहन का एक साधन रहे हैं, और इक्वाइन छवि पूरे युगों में पारंपरिक चित्रांकन रही है। विभिन्न प्रकार के घोड़ों की ये तस्वीरें प्रदर्शित करती हैं कि उन्हें कई प्रकार की शैलियों में खींचा या चित्रित किया जा सकता है। नक़्क़ाशीदार नाइट, डेथ, और डेविल (1.12) का विवरण कलाकार को ब्लू हॉर्स (1.14) के विपरीत एक विस्तृत उन्मुख व्यक्ति के रूप में स्थापित करता है, जिसमें एक शिथिल पेंटिंग शैली और बोल्डर रंग हैं।
आंकड़ों की तुलना करना
पहली नज़र में, द बर्थ ऑफ़ वीनस (1.15) और रारा एविस 19 (1.16) एक दूसरे से बिल्कुल अलग दिखते हैं, या वे हैं? आइए हम इन दोनों आंकड़ों को करीब से देखें- दोनों चित्रों में एक वस्तु क्या है जो समान है? केंद्र में महिला! दोनों पोज़ समान हैं, अभिव्यक्तिहीन हैं, सिवाय इसके कि दर्शक इसमें क्या पढ़ता है, और वे कोई गति नहीं दिखाते हैं, लम्बी पैरों और पैरों के साथ एक बहुत ही स्थिर मुद्रा। कोई भी कलाकार शरीर को कोई भार नहीं देता है या किसी भी प्रकार के गहरे परिप्रेक्ष्य स्थान का उपयोग नहीं करता है। दोनों आंकड़ों में एक असंभव मुद्रा है, एक कूल्हे पर वजन का स्थानांतरण। वे दोनों पानी से उभरते हुए दिखाई देते हैं जैसे कि समुद्र से पैदा हो रहा हो।
वे दोनों रंगीन हैं और पृष्ठभूमि का आभास रखते हैं; जमीन, समुद्र और पेड़। हालाँकि, ये दोनों पेंटिंग 500 साल से अधिक की हैं, 1486 में सैंड्रो बोटीसेली द्वारा वीनस का जन्म और 2014 में जेलियन गुस्टलिन द्वारा रारा एविस 19। बोटीसेली को कैनवास पर तेलों में चित्रित किया गया था, और उसका शुक्र अपने आसपास के क्षेत्रों में अलग और अनिच्छुक है। गुस्टलिन अपने विशिष्ट और जटिल चित्रों को प्राप्त करने के लिए परतों के प्रभावों का उपयोग करते हुए, बोर्ड पर ऐक्रेलिक और ऑयल पेंट में काम करती है। परिदृश्य के आंकड़े अक्सर एक मूडी और ब्रूडिंग फिगर दिखाते हैं, फिर भी एक ही समय में, भविष्य की भावना को दर्शाते हैं। एक चित्र को शाब्दिक अनुवाद में सेट किया गया है और दूसरा आधुनिक दृष्टिकोण में, फिर भी हर एक वास्तविकता से बच जाता है।
सूरजमुखी की तुलना करना
कला के ये दो टुकड़े फूलों की ऊंचाई पर भव्य सूरजमुखी को प्रदर्शित करते हैं। पीली पंखुड़ियाँ धूप की ओर खुलती हैं, जो गुजरने वाले पक्षियों को बीज भेंट करती हैं। पत्तियों पर भूरे रंग का संकेत दर्शकों को बताता है कि पतझड़ का मौसम अपने रास्ते पर है। ये दो कलाकृतियां लगभग 140 साल अलग हैं, एक पेंट में है, और दूसरा पेंट फैब्रिक में है। फूलदान में सनफ्लावर (1.17) 1887 में विंसेंट वान गॉग द्वारा है, और सूरजमुखी की रजाई (1.18) एक अज्ञात क्विल्टर, 2004 द्वारा है।
दो टुकड़ों में कई समान घटक होते हैं, उदाहरण के लिए, सूरजमुखी के रंग पीले, केंद्रों में भूरे रंग के बीज की फली होती है, दोनों चित्र अंतरिक्ष को भरते हैं, और दोनों चित्रित होते हैं। अंतर अधिक महत्वपूर्ण हैं क्योंकि रजाईदार सूरजमुखी गहरे भूरे रंग के कपड़े के मुकाबले अत्यधिक विपरीत होते हैं; फूलदान में फूल हल्के नीले रंग की पृष्ठभूमि के खिलाफ होते हैं। रजाई में अंतरिक्ष में व्यवस्थित फूलों को दिखाया गया है जो तनों या फूलदान में नहीं लंगर डाले हुए हैं, जैसा कि पेंटिंग में देखा गया है।
पेंटिंग की प्रक्रिया भी अलग है। वान गाग ने अपने सूरजमुखी को तेल के रंगों से कैनवास पर चित्रित किया। चित्रित रजाई का कपड़ा सूरजमुखी के लिए पैलेट बन गया, जिसमें ज्यादातर पीले रंग के होते हैं, जिनमें भूरे, हरे और संतरे हाइलाइट्स के लिए रंगों की एक यादृच्छिक सरणी में होते हैं, अलग-अलग पत्तियों में काटे जाते हैं, और पृष्ठभूमि के कपड़े पर व्यवस्थित होते हैं। दोनों टुकड़े अलग-अलग सामग्रियों के साथ अलग-अलग अवधियों में बनाई गई कला के समान कार्य हैं।
डॉट्स की तुलना करना
कला में बिंदु या बिंदु एकल प्राथमिक रूप हैं। कला में, डॉट्स एक या कई हज़ारों बिंदुओं को उन छवियों में समाहित कर सकते हैं जिन्हें हम पहचान सकते हैं या नहीं भी हो सकते हैं। बिंदु बहुत दूर हो सकते हैं या एक साथ बंद हो सकते हैं, अलग-अलग रंग, मोनोक्रोमैटिक या एक रंग। सभी चित्र पेंसिल के बिंदु से एक बिंदु से शुरू होते हैं, और जैसे ही पेंसिल चलती है, यह डॉट्स की एक सतत रेखा बन जाती है, जिससे डॉट कला में आवश्यक तत्वों में से एक बन जाता है।
डॉट्स कला का केंद्र बिंदु बन जाते हैं, और बिंदुओं के बीच का स्थान उतना ही महत्वपूर्ण होता है जितना कि डॉट। बिंदु रंग, आकार और डॉट दूसरे बिंदु के कितने करीब है, इसके आधार पर तनाव या सद्भाव पैदा कर सकता है। जैसे-जैसे बिंदुओं को एक साथ करीब रखा जाता है, वे एक वस्तु, एक पहचानने योग्य रूप बनने लगते हैं।
यायोई कुसमा (जन्म 1929) को अपनी दो मूर्तियों के फूलों (1.19) और लाइफ इज द हार्ट ऑफ़ ए रेनबो (1.20) में बड़े अलग-अलग पोल्का डॉट्स का उपयोग करके 'प्रिंसेस ऑफ़ पोल्का डॉट्स' माना जाता है। वे पेड़ों या पूरे कमरे के चारों ओर लाल और सफेद पोल्का डॉट हैं। पोल्का डॉट्स अलग-अलग घेरे होते हैं, खासकर कमरे में, क्योंकि वे बहुत दूर हैं और केवल दो विपरीत रंगों में हैं। सफेद पोल्का डॉट्स वाले लाल लिपटे पेड़ एक साथ करीब होते हैं लेकिन उच्च कंट्रास्ट में अभी भी विभिन्न आकारों में भिन्न होते हैं। बिंदु छू नहीं रहे हैं, और उनके बीच का नकारात्मक स्थान लगभग एक ही आकार का है।
जॉर्ज सेराट ने पेंटिलिज्म नामक छोटे-छोटे रंग के बिंदुओं के साथ पेंटिंग की एक तकनीक विकसित की, जब उन्होंने इंप्रेशनिज्म से बाहर कर दिया था। पॉइंटिलिज़्म रंग के छोटे बिंदुओं पर निर्भर करता है जो दर्शकों के दिमाग में एक बड़ा दृश्य बनाते हैं। करीब से, प्रत्येक रंगीन बिंदु और ब्रश का निशान दिखाई देता है; हालांकि, जब दर्शक कई फीट पीछे हटता है, तो दर्शक एक आजीवन पेंटिंग से हैरान हो जाता है। बड़े पैमाने के टुकड़े, ला ग्रांडे जटे (1.21) के द्वीप पर एक रविवार दोपहर, 20 वीं शताब्दी के मोड़ पर कला को बदल दिया और कलाकारों को डॉट्स के साथ काम करने के लिए प्रेरित किया।
तीनों चित्रों को बिंदुओं, छोटे बिंदुओं, बड़े बिंदुओं, कैनवास पर रंगीन बिंदुओं, दीवारों पर, छत से निलंबित या अंतरिक्ष में निलंबित करके बनाया गया है। डॉट का आकार और रंग मायने रखता है और दर्शक को पूरी तरह से अलग अनुभव दे सकता है।
कला हर जगह है जहाँ आप देखते हैं, जो कुछ भी आप पहनते हैं, और कला सुंदरता है। जरा चारों ओर देखो...