14.7: مجموعة الأمم الأولى السبعة
- Page ID
- 168161
فنان |
مجموعة أصلية |
دافني أوديغ |
أوجيبوا |
جاكسون بيردي |
أنيشينيني |
أليكس جانفير |
دين سولين/ساولتو |
إيدي كوبينس |
أوجيبوا |
نورفال موريسو |
أوجيبوا |
كارل راي |
كري |
ويليام رونالد ريد جونيور |
هيدا |
تأسست مجموعة السبعة الهندية (رابطة الفنانين الهنود الأصليين المحترفين) في عام 1973، وهي مجموعة من الفنانين المحترفين من كندا. بدأت Daphne Odjig المجموعة بعد معرض مشترك ناجح مع فنانين آخرين في عام 1972 استنادًا إلى فن الشعوب الأصلية. تمت تسمية العمل في المعرض بأرقام المعاهدات بناءً على المعاهدات المرقمة بين الحكومة الكندية والمجموعات الأصلية. ودعت أليكس جانفير، وجاكسون بيردي، وإيدي كوبينس، ونورفال موريسو، وكارل راي، وجوزيف سانشيز لإنشاء مجتمع فني. تمت إضافة بيل ريد، فنان هيدا، لاحقًا.
باستخدام أسلوب الرسم الانطباعي للمناظر الطبيعية الكندية، عقدت المجموعة معارض مشتركة ناجحة ولكنها بقيت معًا كمجموعة لمدة ثلاث سنوات فقط. لقد تضافرت قواهم للترويج لفن الشعوب الأصلية في عالم الفن الغربي الراغبين في الانتقال من مجرد الفن الأصلي إلى القيمة الفنية الحديثة المعترف بها. لقد أنشأوا صناديق سمحت للفنانين بالرسم كمهنة وطوروا استراتيجية تسويقية لبيع الفن والسفر إلى المجتمعات النائية لتشجيع الفنانين الشباب وإنشاء صناديق استئمانية وبرامج منح دراسية للفنانين الشباب. في وقت قصير، جلبوا فن الشعوب الأصلية إلى الجزء الأكثر أهمية من عالم الفن الكندي وساعدوا في تمهيد الطريق للأجيال الشابة.
كانت دافني أودجيغ (1919-2016) من الأوجيبوا والعضو المؤسس لجمعية الفنانين الهنود الأصليين المحترفين (مجموعة السبعة الهندية). كان أول عمل لها رائعًا هو رسومات بالقلم والحبر لشعب كري الأصلي. استكشفت الموضوعات المثيرة في بعض أعمالها، وهو أمر غير معتاد جدًا في الأعمال الفنية للأمم الأولى. افتتح Odjig أول معرض كندي يمثل فن الأمم الأولى حصريًا.
كان جاكسون بيردي (1944-1984) من الأنشينيني الذي تصور أعماله أساطير وقصص كري التي تعلمها من جدته. لقد رسم أساطير محددة حول توازن الطبيعة والترابط بين كل الأشياء. استخدم بيردي الزيت والأكريليك والتمبورا بأسلوب رسومي مع مناطق محددة من شرائط الطلاء المنحنية والمناطق المسطحة ذات الألوان الدافئة.
أليكس جانفير (ولد عام 1935) من أصل ديني سولين وساولتو ويعتبر أول رسام كندي حديث أصلي. ابتكر أسلوبه البصري بناءً على التقاليد الثقافية والروحية لشعب ديني في ألبرتا بكندا. تم تلخيص أعمال خافيير، ورسم أعمالًا واسعة النطاق.
تم رسم نجمة الصباح (14.40) في قبة المتحف الكندي للتاريخ، وهي قبة من سبعة طوابق فوق الأرض تغطي 418 مترًا مربعًا. تقدم اللوحة دليلًا للعثور على الاتجاهات، وتمثل كل منطقة من المناطق الأربعة ذات الألوان المميزة فترة في تاريخ الشعوب الأصلية. يصور الربع الأصفر وقتًا كانت فيه الشعوب الأولى في وئام مع الطبيعة والروح العظيم ومع بعضها البعض. يُظهر الربع الأزرق ضعف الثقافة الأصلية بسبب تدفق الثقافة الأوروبية. الربع الأحمر هو وقت التفاؤل والصراعات الجديدة حيث يحاول الأشخاص الأوائل تحديد طريقهم، وفي الربع الأخير تأتي العودة إلى الانسجام من خلال المصالحة والشفاء وتجديد احترام الذات.
كان إيدي كوبينس (1933-1996) من الأوجيبوا الذي صور مشاهد من الحياة في الهواء الطلق والطبيعة. كان Cobiness ينتمي إلى مدرسة Woodland للفنون وكان مصمم جرافيك. بدأ عمله بشكل واقعي وانتقل إلى أسلوب أكثر تجريدًا يعمل في الغالب بالحبر والألوان المائية.
نورفال موريسو (1932-2007)، وهو من الأوجيبوا، والمعروف أيضًا باسم كوبر ثندربيرد، وقد اعتبره البعض بيكاسو من الشمال. وصورت لوحاته أساطير شعبه، وخاصة التوترات السياسية والثقافية بين التقاليد الأوروبية والكندية الأصلية. استخدم موريسو الخطوط العريضة السوداء السميكة في لوحته بألوان زاهية تملأ بين السطور. استخدم أي مادة يمكن أن يجدها للرسم عليها، وخاصة جلد الموظ أو لحاء البتولا. في البداية، رسم عن أساطير وتقاليد الأنيشنابي وانتقل إلى نضالاته.
كان كارل راي (1943-1978) فنانًا كنديًا من الأمم الأولى ورسامًا على طراز الغابات. كان راي عضوًا في مجتمع كري في أونتاريو وكان يُعرف باسم Tall Straight Poplar، وهو اسم أصلي أُطلق عليه حيث كان يبلغ طوله 6.4 بوصة. رسم مشاهد المعتقدات المقدسة وقصص الكري وكذلك الحياة البرية والمناظر الطبيعية بأسلوب أوروبي. ابتكر راي صورًا قوية بلونين أو ثلاثة ألوان، معظمها البني والأزرق والأسود، وكثيراً ما كان يخلط الحبر والألوان المائية. غالبًا ما كان يستخدم في لوحاته للمناظر الطبيعية أشكالًا من اللون الأزرق الكهربائي لخلق جمال منطقة ساندي ليك. في بعض الأحيان كان يجمع بين الأسلوبين لرسم صور لأساطير Cree بألوان مثيرة.
ويليام (بيل) رونالد ريد جونيور (1920 - 1998) ولد في كندا، والدته، وهي عضو في شعب الهيدا من منطقة على ساحل كولومبيا البريطانية. تعلم عن تراث هيدا من جده، وهو أيضًا فنان هيدا. بدأ ريد في صنع المجوهرات ثم تفرّع إلى أعمال أكثر أهمية مصنوعة من الأرز الأحمر والأصفر باستخدام مفاهيم من فولكلور هيدا وإنشاء شخصيات وحيوانات في مشاهد لتعكس تقاليد عائلته.
واحدة من أكثر أعمال ريد شهرة هي النحت البرونزي، روح هيدا غواي (14.41)، الذي يمثل تراث الشعوب الأولى في منطقة هيدا. صنع واحدة من البرونز الأخضر الموضوعة في مطار فانكوفر والأخرى باللون الأسود الموجودة في السفارة الكندية في واشنطن العاصمة، ويبلغ طول الزورق المخبأ ستة أمتار وارتفاعه حوالي أربعة أمتار ويزن 5000 كيلوغرام. يحمل الزورق الغراب، وهو محتال؛ وفأر المرأة الجالسة تحت ذيل رافين؛ والدب الرمادي الذي يقف في الأمام وينظر إلى الغراب؛ والدب الأم، وزوجة الدب الرمادي، وأشبالهما جود بير وباد بير؛ وعم رافين، بيفر؛ والنسر؛ والضفدع؛ والذئب؛ والجذاف البشري؛ والنقطة المحورية الرئيسية، الشامان الذي يرتدي ملابس ملابس هيدا التقليدية. يمثل تنوع الركاب في الزورق تقليد Haida المتمثل في الاعتماد المتبادل في البيئة الطبيعية؛ فهم ليسوا دائمًا في وئام ولكنهم يعتمدون على بعضهم البعض في العالم.
يمثل التمثال البرونزي لأم الدب (14.41) أسطورة هيدا المعروفة عن امرأة لم تحترم الدببة المحلية وأجبرت على الزواج من رئيس الدب، وهي قصة وصورة يتم العثور عليها كثيرًا على أعمدة الطوطم. يُعد Raven (14.43)، المحفور من قطعة كبيرة من الأرز الأصفر، مخلوقًا قويًا لأسطورة تمارس الحيل في العالم.