14.2: فن البوب

Last updated
Save as PDF

Page ID: 168176

\( \newcommand{\vecs}[1]{\overset { \scriptstyle \rightharpoonup} {\mathbf{#1}} } \) \( \newcommand{\vecd}[1]{\overset{-\!-\!\rightharpoonup}{\vphantom{a}\smash {#1}}} \)\(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\)\(\newcommand{\AA}{\unicode[.8,0]{x212B}}\)

اسم	البلد الأصلي
آندي وارهول	الولايات المتحدة
إدوارد روشا	الولايات المتحدة
روبرت راوشنبرغ	الولايات المتحدة
يايوي كوساما	اليابان
جاسبر جونز	الولايات المتحدة
روي ليشتنشتاين	الولايات المتحدة

ظهر فن البوب من الثقافة الشعبية خلال منتصف الخمسينيات في إنجلترا والولايات المتحدة، مما شكل تحديًا من قبل الفنانين لحركات الفنون الجميلة في النصف الأول من ^القرن العشرين. الفن مسطح بدون منظور، ولكنه ملون ومتكرر. فن البوب هو استجابة للثقافة الجماهيرية والإعلان والكتب المصورة وأي شيء عادي. سيستخدم الفنان شيئًا من الثقافة الجماهيرية ويزيله من سياقه الحالي. ركز الأسلوب على الحواف الصلبة ذات الألوان النقية، كما هو موضح في صور Lichtenstein. فن البوب والبساطة هما مقدمة فن ما بعد الحداثة.

تُعد علب حساء كامبل (14.1) من تأليف أندي وارهول (1928-1987) مثالاً على الأشياء اليومية التي رسمها بحجم أكبر من الحجم الطبيعي. ابتكر وارهول أيضًا فن البوب من فواتير بقيمة 100 دولار وزجاجات كوكاكولا ومشاهير مثل مارلين مونرو وإليزابيث تايلور ومارلون براندو وماو تسي تونغ (14.2)

كان وارهول فنانًا أمريكيًا يقود حركة الفن البصري من خلال رسوماته التوضيحية وتقنيات الطباعة. بعد تخرجه من معهد كارنيجي للتكنولوجيا، انتقل إلى مدينة نيويورك وحصل على وظيفة في مجلة Glamour. انتقل وارهول من مصور إلى فنان تجاري في عام 1964، وافتتح الاستوديو الخاص به، ووضع حياته المهنية على طريق النجومية. لاقت أعماله، التي كانت بمثابة نقد للثقافة الشعبية، قبولًا وطلبًا على نطاق واسع، مما أدى إلى تضخيم تكلفة عمله. كان أعلى سعر تم دفعه لـ Warhol على الإطلاق هو 105 مليون دولار مقابل لوحة عام 1963. إن عمله قيم للغاية ويتم جمعه بشكل كبير.

إدوارد روشا (ولد عام 1937) هو فنان أمريكي ومساهم في حركة فن البوب. في وقت مبكر من حياته، عمل في شركة طباعة وأصبح مهتمًا بالكلمات وكيفية تشكيلها، ثم ركز على استخدام الحروف في أعماله الفنية. كخريج من معهد كاليفورنيا للفنون، ابتكر روشا لوحات كلمات باستخدام الطباعة. ستة وعشرون محطة بنزين (14.3) عبارة عن نص أحمر على خلفية بيضاء، وقد اخترع نوعًا من الخطوط يسمى Boy Scout Utility Modern. تطبع كلمة Pay Nothing (14.4) الحروف البسيطة فوق مشهد متباين. لا تزال Ruscha ترسم اليوم وتعرض في العديد من المتاحف حول العالم.

كان روبرت راوشنبرغ (1925-2008) واحدًا من أكثر الفنانين تأثيرًا في أمريكا وقدم الانتقال المحوري من فن البوب إلى التعبيرية التجريدية. جمعت Rauschenberg بين المواد التقليدية وغير التقليدية بطرق مبتكرة. درس الفن في كلية بلاك ماونتن، حيث كان جوزيف ألبرز، أحد مؤسسي الباوهاوس، مدربًا.

وظيفة الفنان هي أن يكون شاهدًا على وقته في التاريخ «- Rauschenberg

غالبًا ما سافر Rauschenberg عبر أوروبا وشمال إفريقيا، لتوسيع تأثير فنه وأفكاره حول الثقافة الشعبية. ركوب الدراجات (14.5) هو تمثال في برلين، ألمانيا. القطعة مصنوعة من قطع الدراجات المستعملة وإضاءة النيون للتأكيد على الأشكال، خاصة في الليل، لأن التمثال يكمن في بركة مياه عاكسة. إنه مصنوع من عناصر جاهزة يجب نقلها ولكنها الآن مجمدة إلى الأبد في الوقت المناسب.

كان Bed (14.6) أحد أعماله الفنية الأولى التي وصفها بالجمع، وهي طريقة لدمج العديد من الأشياء الموجودة على لوحة قماشية. وفي هذه الصورة، استخدم وسادة قديمة وملاءة ملحقة بلحاف، ثم رش الطلاء وخربشها بقلم رصاص لتحقيق مظهره الأنيق. قرر استخدام اللحاف كقماش لأنه كان صيفًا، ولم يكن بحاجة إلى لحاف ثقيل.

جاسبر جونز (من مواليد 1930) هو رسام وصانع طباعة أمريكي معروف بفن البوب الوطني. باستخدام عناصر فردية مثل Three Flags (14.7) بطريقة متكررة، يخلق جونز الاتساق في فنه. الخريطة (14.8) عبارة عن استخدام فوضوي للطلاء لخريطة الولايات المتحدة، بألوان جريئة وشبكة هندسية لحدود الولايات. أسماء الولايات مرسومة بالستينسيل (14.9)، لكن الولايات عبارة عن موضع تقريبي وليست خريطة واقعية.

كان روي ليشتنشتاين (1923-1997) فنان بوب أمريكي استخدم القصص المصورة كمصدر إلهام رئيسي له. عند طباعة الشرائط المصورة، يتكون اللون من نقاط صغيرة مقابل الورق الأبيض، وتربط العين الألوان لتكوين لون صلب. ابتكر ليشتنشتاين فنه بنفس الطريقة، باستخدام نقاط ملونة على ورق أبيض. فنه غير عادي لدرجة أنه أصبح معروفًا جدًا. تعد الفتاة ذات الشريط الشعري (14.10) واحدة من أكثر لوحاته شهرة منذ أن ركز على وجوه النساء. عندما تنظر الفتاة إلى المشاهد، تظهر تعبيرات متعددة، مما يجعل المشاهد يتساءل عما يفكر فيه.

كان El Cap de Barcelona (14.11) أول تمثال لليشتنشتاين للألعاب الأولمبية في برشلونة بإسبانيا، وفقًا لتقليد المباني الملونة وغير العادية والفسيفساء في المنطقة. ابتكر منظرًا تجريديًا لرأس امرأة مغطاة بالنقاط التي استخدمها في لوحاته. غطى بلاط الموزاييك الشكل الخرساني في تقليد أنتوني غاودي، الذي توجد أعماله في جميع أنحاء برشلونة. كانت مجلة Life Magazine تُسمى ذات مرة «أسوأ فنان في الولايات المتحدة» في عام 1964، وتباع أعمال Lichtenstein الفنية بأكثر من 43 مليون دولار مقابل لوحة واحدة. ففنه واسع ويصور الثقافة الشعبية في الرسومات واللوحات وكان مشهورًا في حياته. كان لدى ليشتنشتاين نبرة فكاهية في عمله وكان دائمًا يجعل المشاهد يبتسم.