9.1: نظرة عامة

Last updated
Save as PDF

Page ID: 168120

\( \newcommand{\vecs}[1]{\overset { \scriptstyle \rightharpoonup} {\mathbf{#1}} } \) \( \newcommand{\vecd}[1]{\overset{-\!-\!\rightharpoonup}{\vphantom{a}\smash {#1}}} \)\(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\)\(\newcommand{\AA}{\unicode[.8,0]{x212B}}\)

سيطرت القوى العظمى في أوروبا على بداية الاستعمار، مما أدى إلى تغيير العالم والثقافة المحلية إلى الأبد، والقضاء على السكان الأصليين. كان الفن الأسلوبي المعقد لفترتي الباروك والروكوكو تصويرًا للانقسامات الثقافية والفكرية الأوسع في أوروبا. على الرغم من أن الأساليب الفنية للباروك والروكوكو ربما سافرت إلى قارات أخرى من خلال الإمبريالية، إلا أنها لا تنعكس دائمًا في الفن المنتج في البلدان الأخرى. كان الفن خارج أوروبا مزدهرًا في آسيا وأمريكا الشمالية وأفريقيا بأشكال أخرى بمظهر ومظهر مختلفين عن فن الباروك في أوروبا؛ فن مصمم ليناسب ثقافة ومواد البلد الذي يقيم فيه الفنان.

بعد عصر النهضة، كانت الأساليب والأساليب الجديدة التي طورها الفنانون في كل مكان. خلال فترة الباروك، أصبحت الإضاءة في الرسم عنصرًا أساسيًا، حيث أدى استخدام الألوان الداكنة إلى خلق الظلال والعمق في اللوحة. قد يبدو اللون بني غامق أو أسود، لكن الفحص الدقيق يكشف عن مزيج كامل من الألوان الداكنة التي تم إنشاؤها باستخدام طبقات متتالية من الألوان.

سيكون تركيز اللوحة هو مصدر الضوء والكائن المميز. أدى الضوء القوي والمركّز إلى خلق ظلال داكنة وغامضة، وتعزيز الكائن، ولفت العين إلى نقطة معينة في المشهد. الإضاءة غير المباشرة هي وهم الضوء من مصدر غير قادر على الرؤية في اللوحة، مع التركيز على الكائن مقابل الخلفية المظلمة.

منذ آلاف السنين، كان الفنانون يرسمون على الألواح الخشبية أو الأسطح الجدارية. أصبح القماش الممتد فوق القضبان الخشبية هو المعيار لمعظم الفنانين الذين يوفرون سطحًا مستقرًا مغطى بـ Gesso. القماش هو منتج مصنوع من القطن المنسوج، تم ختمه بمادة من نوع الطلاء تسمى Gesso. يُعرف الجيسو الذي تم إنتاجه خلال عصر الباروك باسم جيسو الإيطالي أو الغراء الممزوج بالطباشير ومادة رابطة الحيوانات (الصمغ) والصباغ الأبيض. تم رسم الجيسو على القماش لحماية الطلاء الزيتي من التسرب إلى القماش.

كان النسيج جزءًا أساسيًا من جميع لوحات الباروك والروكوكو. يجب أن يرسم الفنان مظهرًا واقعيًا للنسيج في اللوحة، الأمر الذي قد يكون صعبًا للغاية. كانت الأقمشة في تلك الفترة من الحرير والقطن والمخمل والفراء، وكلها منمقة للغاية، وكان على الفنانين إضفاء الحيوية على هذه القوام. كان النسيج مهمًا أيضًا في أعمال البرونز والعاج في بنين لإنشاء صورة دقيقة لأوبا.

ينقسم هذا الفصل، «بداية الاستعمار» (1550 م - 1750 م)، إلى فترات فن الباروك/الروكوكو في أوروبا، مما يدل على تأثير الاستعمار في المكسيك وأنماط الفن التي تحدث في أجزاء أخرى من العالم. تمتد بعض الأساليب على مدى بضعة عقود، وقد يمثل البعض الآخر فترة حكم طويلة للحكومة.

حركة	إطار زمني	موقع البدء
باروك شمال أوروبا	ثمانينيات القرن الخامس عشر وأوائل عام 1700	هولندا
باروك إيطالي	1580 - أوائل عام 1700	إيطاليا
الباروك الإسباني	1580 - أوائل عام 1700	إسبانيا
باروك مكسيكي	1640 - منتصف القرن الثامن عشر	المكسيك
روكوكو	1730 — 1760	فرنسا
مملكة بنين	110 — 1897	غرب إفريقيا
فترة المغول	1526 - 1857	الهند
فترة تشينغ	1636 - 1911	الصين
مدرسة كانو	أواخر القرن الخامس عشر —1868	اليابان

على الرغم من أنه في كل فترة وأسلوب فني سابق كان هناك الآلاف من الفنانين الذين قاموا بإنشاء مجموعة متنوعة من الأعمال الفنية، إلا أن بعض الفنانين اكتسبوا شهرة في حياتهم أو الاعتراف بهم من خلال الاكتشافات اللاحقة. بدءًا من عصر النهضة، لم يعد الفنانون من الحرفيين المرقمين في ورشة العمل، بل كانوا أشخاصًا موهوبين تلقوا دعمًا فرديًا من الرعاة الأثرياء ووقعوا اسمهم على أعمالهم.

فنان	البلد	الولادة التقريبية	حركة
بيتر بروغل الأكبر	هولندا	1525	باروك شمال أوروبا
رامبرانت فان راين	هولندا	1606	باروك شمال أوروبا
يوهانس فيرمير	هولندا	1632	باروك شمال أوروبا
بيتر هوش	هولندا	1629	باروك شمال أوروبا
كارافاجيو	إيطاليا	1571	باروك إيطالي
أرتيميسيا جنتيليسكي	إيطاليا	1593	باروك إيطالي
جان لورينزو بيرنيني	إيطاليا	1598	باروك إيطالي
دييجو فيلازكيز	إسبانيا	1599	الباروك الإسباني
بارثولومي موريلو	إسبانيا	1618	الباروك الإسباني
جيرونيمو دي بالباس	المكسيك	1680	باروك مكسيكي
لورينزو رودريجيز	المكسيك	1704	باروك مكسيكي
سيباستيان لوبيز دي أرتيغا	المكسيك	1610	باروك مكسيكي
كريستوبل دي فيلالباندو	المكسيك	1645	باروك مكسيكي
فرانسواز باوتشر	فرنسا	1703	روكوكو فرنسي
جان هونور فراجونارد	فرنسا	1732	روكوكو فرنسي
إليزابيث لويز فيجي-ليبرون	فرنسا	1755	روكوكو فرنسي
غير معروف	نيجيريا		مملكة بنين
فاروق بيغ	الهند	1545	فترة المغول
الأستاذ منصور	الهند	1590	فترة المغول
الأستاذ أحمد الهواري	الهند	1580	فترة المغول
وانغ هوي	الصين	1632	فترة تشينغ
شيتاو	الصين	1642	فترة تشينغ
كانو إيتوكو	اليابان	1543	مدرسة كانو
هاسيغاوا توهاكو	اليابان	1539	مدرسة كانو

كان عصر النهضة هو وقت إعادة الميلاد ووقت التغيير ووقت الإصلاح في أوروبا. دفعت الخلافات الدينية المعقدة بين الكنيسة الرومانية الكاثوليكية والإصلاح البروتستانتي الفن إلى اتجاه جديد في أوروبا. بدأت فترة الباروك قبل نهاية القرن السابع عشر بقليل، وقلد الفن التوترات الدينية. كانت روما مركز حركة الباروك، وانتشرت إلى الخارج إلى كل أوروبا. أعاد الفاتيكان تأكيد نفسه وأمر بالمباني الكبيرة والمنحوتات واللوحات لتمجيد جلالته الإلهية في منافسة مع فن الإصلاح المضاد.

يعود تاريخ الباروك إلى الباروكو البرتغالي، أي اللؤلؤ أو الحجر غير المنتظم.

استبدلت العمارة الباروكية تصميمات عصر النهضة التقليدية بالتحولات المتدفقة والاستخدام الفعال للضوء لخلق أوهام كبيرة أو مساحة. كانت مسرحية وعاطفية وشددت على قصة رائعة عن الكنيسة. قامت العائلة المالكة أيضًا ببناء قلاع ضخمة ذات موضوعات ساحرة مصممة لإبهار الزوار. كان فن الباروك عبارة عن لوحات كبيرة الحجم ولوحات جدارية سقفية مليئة بموضوعات الكتاب المقدس أو روائع استعارية، تحتوي على شخصيات دوامية متحركة تزيد من الشعور بالعجب. تم نحت النحت الباروكي بشكل أكثر أهمية من الحياة بحركة بصرية مثيرة تحكي قصة بينما كان المشاهد يبحر حول التمثال.