6.7: قوطي (12 درجة مئوية - نهاية القرن الخامس عشر)

Last updated
Save as PDF

Page ID: 167900

\( \newcommand{\vecs}[1]{\overset { \scriptstyle \rightharpoonup} {\mathbf{#1}} } \) \( \newcommand{\vecd}[1]{\overset{-\!-\!\rightharpoonup}{\vphantom{a}\smash {#1}}} \)\(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\)\(\newcommand{\AA}{\unicode[.8,0]{x212B}}\)

قادت العمارة القوطية في الكاتدرائيات حركة الفن القوطي حيث ظهرت من فرنسا وانتشرت في جميع أنحاء أوروبا مع الأيقونات المسيحية بعد الفترة الرومانية في القرن الثاني عشر. كان النمط القوطي للهندسة المعمارية نتيجة تغيير في كيفية بناء الكاتدرائيات. كانت المباني ذات الطراز الروماني تحتوي على جدران سميكة مع عدد قليل من النوافذ وكانت عبارة عن مبانٍ قصيرة مقصوصة، وهي مقارنة حية بالمرتفعات الكبيرة والنوافذ ذات الزجاج الملون في العصر القوطي. من خلال التجربة والخطأ (الانهيار)، بدا أن الكاتدرائيات ترتفع بين عشية وضحاها حيث وصلت الهياكل الكبيرة إلى السماء، واحتضنت الأفكار المطورة حديثًا للأسقف النحيفة والعمودية والمقببة بالبراميل.

تضمنت الخصائص القوطية الأقواس المدببة والأقبية المضلعة والدعامات الطائرة والهندسة المعمارية التي نراها اليوم في العديد من الكنائس والكاتدرائيات وقاعات المدن القديمة والقصور والقلاع والجامعات المألوفة في جميع أنحاء أوروبا. تضم كاتدرائية ميلانو (6.32)، المبنية على تصاميم العمارة القوطية، جدرانًا مرتفعة من الطوب مغطاة بالرخام الأبيض، مما يخلق تصميمًا داخليًا رائعًا مليئًا بالضوء (6.33). تحيط الممرات ذات الجوانب الأربعة بالصحن الذي يبلغ ارتفاعه 45 مترًا، وهو أطول أقبية في أي كاتدرائية. كما هو الحال مع الكاتدرائيات القوطية الأخرى، أضافت الدعامات الطائرة دعمًا للسقف الحجري الضخم؛ ومع ذلك، لا يمكن رؤيتها من الواجهة أو الواجهة الأمامية، المصممة لإخفاء الدعامات وتقديم مدخل كبير.

التصميم الداخلي لكاتدرائية ميلانو — 6.33 داخل كاتدرائية ميلانو

تضمنت الأنواع الأساسية من الفن الرسم على الألواح والزجاج الملون والنحت والمخطوطات المزخرفة واللوحات الجدارية. بدأ الفن القوطي في الأصل كمنحوتات في الكاتدرائيات والأديرة المستخدمة لتوضيح القصص التوراتية والدينية الأخرى. نما الفن القوطي مع نمو المدن وإنشاء الجامعات وزيادة الطبقة البرجوازية لدعم الفنون وأعمال اللجنة. بفضل النمو الجديد في الفنانين وتشكيل النقابات الفنية، شهد الفنانون المشهورون مهنة متزايدة. لقد كان أيضًا الوقت الذي يبدأ فيه الفنانون بالتوقيع على أسمائهم وبدأوا إرثًا لا يزال قائمًا.

كانت النوافذ ذات الزجاج الملون (6.x) واحدة من أهم أشكال الفن وأكثرها شهرة. كانت الكنائس القوطية تحتوي على مساحات شاسعة من النوافذ التي عملت بشكل جيد بالإضافة إلى مساحة للنوافذ الرائعة المصنوعة من الزجاج الملون والقصص الدينية التي تم تصويرها في الفن. في البداية، استخدموا الطلاء الأسود على الزجاج الشفاف أو الملون. في القرن الرابع عشر، قام الفنانون بخلط المركبات الفضية مع الأصباغ ومثبت النبيذ أو البول للرسم على الزجاج؛ ثم تم حرق الزجاج في فرن لدمج اللون والزجاج بشكل دائم، مما يخلق المزيد من الألوان بدقة أكبر. في النافذة الوردية (6.34) من كاتدرائية شارتر، جمع الفنانون قطعًا صغيرة من الزجاج مثبتة معًا بشرائط الرصاص، وكان الرصاص مادة مرنة جدًا. تُظهر الصورة المقربة (6.35) لجزء من النافذة العدد الزائد من القطع والألوان اللازمة لإنشاء النافذة.

نافذة فيرجن الزرقاء — 6.35 نافذة بلو فيرجن.

كانت المنحوتات الضخمة جزءًا كبيرًا من الفن والعمارة القوطية. زينت المنحوتات (6.36) واجهات الكاتدرائيات والمذابح والمنافذ والأعمدة (6.37) وزخارف المقابر. كانت هذه المنحوتات كبيرة الحجم واستغرق إنشائها العديد من الفنانين بمرور الوقت. نمت المنحوتات الصغيرة للأشخاص العاديين في صناعتها، باستخدام العاج والخشب والعظام لصنع الشخصيات الدينية والأمشاط وحافظات المرايا. كلما كان الشخص أكثر ثراءً، أصبح الشيء أكثر زخرفة وجواهر.

المخطوطات المصورة (6.38) هي كتاب أو كتيب يحتوي على نص يكمله الصور والزخارف. في القرن الثالث عشر، أصبحت المخطوطات المصورة شائعة في الكنيسة بالنسبة للمزامير والأناجيل والكتابات التعبدية للملوك. تم تزيين الصفحات بأشكال وميزات طبيعية مثل الأشجار أو الزهور. أصبحت الرسوم التوضيحية للمخطوطات صناعة خاصة بها. تطورت الكتب إلى الطباعة على الخشب حيث أصبحت الكتب ميسورة التكلفة ومتاحة للطبقة المتوسطة التي يمكنها شراء كتاب للعائلة - يستخدم عمومًا للتعليم الديني أو عالي الرسوم التوضيحية أو كتيبات صغيرة يتم إنتاجها لفئة الفلاحين الأميين.