6.3: بيزنطية (330 م - 1453 م)
- Page ID
- 167855
في عام 330 م، قام قسطنطين الكبير كقائد للإمبراطورية الرومانية، بنقل عاصمة روما إلى البيزنطية، التي أعاد تسميتها بالقسطنطينية باسمه. كانت «العاصمة الرومانية» الجديدة بمثابة بداية الفترة البيزنطية الممتدة من عام 330 ميلاديًا حيث نمت المسيحية وحلت محل الإمبراطورية الرومانية حتى سقوط القسطنطينية عام 1453 م. لا تزال بعض الديانات الأرثوذكسية الشرقية تستخدم أشكال الفن البيزنطي، ولا تزال هناك أمثلة ممتازة اليوم في جميع أنحاء أوروبا وغرب آسيا.

امتد التأثير الفني لهذه الفترة حول البحر الأبيض المتوسط عبر مصر وشمال إفريقيا حتى القرن السابع. بقيت العديد من الأمثلة على الهندسة المعمارية، وبعض المباني القديمة بما في ذلك جزء من القصر الكبير في القسطنطينية وكنيسة آيا صوفيا. كان الفن البيزنطي يعتمد بالكامل تقريبًا على التعبير الديني وقدم أعمال فسيفساء رائعة للمصلين للنظر إليها.
ازدهرت العمارة والفن في هذه الفترة مع نمو ثروة الإمبراطورية. كان من أهم جوانب الفن البيزنطي استخدام الأيقونة وصور الشخصيات المقدسة المصنوعة للتبجيل. انتقل المهندسون المعماريون في العصر البيزنطي من الأسقف المسطحة أو على شكل حرف «A» إلى التصميم الداخلي المحكوم عليه للمخطط المتقاطع في المربع. شكلت الأسقف المنحنية والمقببة أماكن رائعة لتزيين اللوحات الجدارية والفسيفساء في مخطط أيقوني. أصبحت الكنيسة بأكملها متاهة فنية، بما في ذلك شخصية الأب الصارمة التي تم تصويرها كمركز للسقف (والحياة) بدعم من الملائكة والقديسين مع وجود أشخاص عاديين في الأجزاء السفلية. تحتوي كنيسة القديس مارك (6.4) في البندقية بإيطاليا على قباب صغيرة متعددة بدلاً من قبة واحدة كبيرة، حيث تدمج العديد من الفسيفساء في الأسقف المطلية بالذهب (6.5). أظهر التسلسل الهرمي في الفن الكائن الأسمى باعتباره أعلى أو أطول شخص يتم تمثيله في الفن، وظل مفهومًا سائدًا لآلاف السنين.

أصبح الفن البيزنطي معيارًا للفن المسيحي المبكر، حيث قلل من أهمية السمات الفردية، ووحّد ملامح الوجه. كانت معظم الفنون تفتقر إلى أي بُعد، مما أعطى الأشكال مظهرًا مسطحًا. حتى الستائر كانت تعرض خطوطًا مسطحة مطلية بمساحات خالية من اللون أو قليلة اللون مما يجعلها بلا شكل. (6.6). تم تشكيل الشكل ثلاثي الأبعاد للشخصية في شكل روحي أثيري، معززًا بالألوان الرائعة. كانت الوجوه ذات عيون ضخمة ونظرة ثاقبة تعطي نظرة صارمة على الصور. انتقل الفن البيزنطي من مظهر وواقع الفنون الكلاسيكية إلى تعبير أكثر تجريدًا أو كاريكاتيرًا. في العصر البيزنطي، أدى استخدام المنحوتات الكبيرة إلى تقليص الحجم إلى قطع شخصية صغيرة. لم تقتصر اللوحات والفسيفساء على الكنائس، وتم تقديم تمثيلات صغيرة للأفراد الأثرياء.

كان دير هوسيوس لوكاس (6.7) متشبثًا بالمنحدرات في ضواحي الإمبراطورية في اليونان، وهو مثال مثالي للعصر البيزنطي الأوسط عندما استخدم الرهبان الأموال التي تبرع بها الرعاة الأثرياء لبناء الكنائس القديمة. شكلت الأسقف ذات القبة الحجرية والبلاط سلمًا روحيًا إلى الجنة؛ أما الأسقف المرتفعة في الكنيسة فهي مغطاة بالفسيفساء الأيقونية. لدى الوجوه على الناس عيون محدقة واسعة تعبر عن الارتباط الروحي، مما يعطي إحساسًا بأعلى درجة من التقشف. كانت الفسيفساء في Hosios Loukas (6.8) مبتكرة وساهمت في تصميمات الفسيفساء المستقبلية. أدى استخدام المساحة وقطع الفسيفساء الصغيرة إلى خلق جودة جميلة تشبه الطلاء تقريبًا. تم توضيح المشاهد ببعض الدعائم التي تغطي فقط الأديان بملابس ملفوفة وتحيط بها الفسيفساء الذهبية المبهرة.


في السابق، كانت المخطوطات تسجل وتوثق المعلومات الدينية والمدنية. كانت المخطوطات المجلّدة ابتكارًا مهمًا في تلك الفترة. لا تزال العديد من الوثائق باقية، بما في ذلك نسخ من إينيد والإلياذة، والأطروحات الطبية، والوصايا القديمة والجديدة من الكتاب المقدس. مخطوطات (6.9) مزخرفة بأيقونات توضح النص الذي يمكن استخدامه للتفاني أو الدراسة من قبل الكهنة أو الأثرياء. في القرن الثالث عشر، عطلت الغزوات الصليبية تدفق الحكومة وأنهت الإمبراطورية الرومانية. ساهم الأتراك العثمانيون في الانهيار النهائي للإمبراطورية الرومانية عندما غزوا أوروبا.
