Skip to main content
Global

5.16: קריאה- טכנולוגיה דיגיטלית ואמנות המאה ה -21

  • Page ID
    210733
  • \( \newcommand{\vecs}[1]{\overset { \scriptstyle \rightharpoonup} {\mathbf{#1}} } \) \( \newcommand{\vecd}[1]{\overset{-\!-\!\rightharpoonup}{\vphantom{a}\smash {#1}}} \)\(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\)\(\newcommand{\AA}{\unicode[.8,0]{x212B}}\)

    מבוא

    אמנות המאה העשרים ואחת היא תחום מתפתח של תרגול, מחקר ופרסום, מה שהופך אותה לתחום לימוד דינמי להפליא. נושאים חשובים רבים הדהדו במאה החדשה ועוררו השראה לחשיבה חדשה ולדיון מדעי, כגון גל האמנות הביולוגית בתגובה למחקר מדעי במדעי החיים, והתיאוריה הביקורתית המכונה אסתטיקה יחסית שהתפתחה בתגובה לעלייה באמנות המזמינה השתתפות ואינטראקציה של הצופים. נושאים אחרים שנדונו רבות בסוף המאה העשרים נותרו חיוניים לניתוח האמנות והתרבות החזותית של המאה העשרים ואחת, כולל סמיוטיקה, פוסט-מודרניזם ופמיניזם.

    mehretu-moma-thatgirl.jpg
    מבקרים במוזיאון לאמנות מודרנית מול ג'ולי מהרטו, בנייה אמפירית, איסטנבול, 2003. דיו וצבע פולימר סינטטי על בד, 10 'x 15' (304.8 x 457.2 ס"מ). צילום: הילדה

    אמנות המאה העשרים ואחת נובעת ממגוון עצום של חומרים ואמצעים. אלה כוללים את הטכנולוגיות האלקטרוניות העדכניות ביותר, כמו הדמיה דיגיטלית ואינטרנט; ז'אנרים מוכרים עם היסטוריה ארוכה שממשיכים להתאמן במרץ רב, כמו ציור (ראו, למשל, עבודתם של ג'ולי מהרטו ושהזיה סיקנדר); וחומרים ותהליכים שפעם היו קשורים בעיקר לעבודות יד, שנחשבו מחדש לבטא מושגים חדשים. אמנים רבים מערבבים באופן קבוע וחופשי מדיה וצורות, ועושים את הבחירות המשרתות בצורה הטובה ביותר את המושגים והמטרות שלהם. הפעילויות משתנות מפרויקטים מרהיבים שהושגו עם תקציבי ענק וערכי ייצור יוצאי דופן ועד מאמצים צנועים המדגישים תהליכים, חוויות ארעיות וגישה של עשה זאת בעצמך. הרעיון של השפעות השתנה גם עם שינויים בתקשורת ובטכנולוגיה; בכל מקום ברחבי העולם יש אמנים המגיבים לגיאוגרפיות ולהיסטוריות מקומיות, כמו גם את התנופה של התרבות החזותית העולמית.

    wangechimutu.jpg

    וואנגצ'י מוטו, פרולפסוס שלם של הרחם, 2004, נצנצים, דיו, קולאז' על נייר איור רפואי שנמצא, 46 x 31 ס"מ

    מחשבים וטכנולוגיה דיגיטלית

    כמו שהמצלמה עשתה לפני יותר ממאה וחמישים שנה, מחשבים וטכנולוגיה דיגיטלית חוללו מהפכה בנוף האמנות החזותית. חלק מהאמנים משתמשים כיום בטכנולוגיה דיגיטלית כדי להרחיב את טווח ההגעה של אפשרויות יצירתיות. תוכנה מתוחכמת מאפשרת לכל משתמש מחשב את ההזדמנות ליצור ולתפעל תמונות ומידע. מתמונות סטילס ואנימציה ועד הזרמת תוכן דיגיטלי והתקנות דיגיטליות, מחשבים הפכו לכלים יצירתיים בהיי-טק.

    בשילוב של מדיה מסורתית וחדשה, האמן כריס פינלי משתמש בתבניות דיגיטליות - פורמטי קומפוזיציה מבוססי תוכנה - כדי ליצור את ציוריו.

    עבודתו של האמן הגרמני יוכם הנדריקס משלבת טכנולוגיה דיגיטלית ומראה אנושי. רישומי העיניים שלו מסתמכים על ממשק מחשב כדי לתרגם את תהליך ההתבוננות ברישומים פיזיים.

    הטכנולוגיה הדיגיטלית היא חלק גדול מתעשיות הווידיאו והסרטים עם יכולת לתמונות בחדות גבוהה, משאבי עריכה טובים יותר ואזורים נוספים לחקירה לאמן.

    אומנויות המצלמה הן מדיומים חדשים יחסית לעולם האמנות אך תרומתם היא אולי המשמעותית מכולן. הם ללא ספק המורכבים ביותר. כמו מדיומים מסורתיים של רישום, ציור ופיסול הם מאפשרים חקירה יצירתית של רעיונות ויצירת חפצים ותמונות. ההבדל הוא בשדרת הביטוי שלהם: על ידי הקלטת תמונות וחוויות באמצעות אור ואלקטרוניקה הם, מצד אחד, מצמצמים את הפער בין עולמות ה"אמיתי "ל"מדומיין" ומצד שני מציעים לנו צורת אמנות שיכולה להמציא מציאות משלה עם הכללת מימד הזמן. אנו צופים בנרטיב נפרש לנגד עינינו. הטכנולוגיה הדיגיטלית יצרה סוג חדש לגמרי של מימד מרחבי: הסייברספייס.

    גלובליזציה

    מאפיין מרכזי של סצנת האמנות במאה העשרים ואחת (ושל מגזרים רבים בחיי המאה העשרים ואחת) הוא השפעת הגלובליזציה - הקישוריות המואצת של פעילות אנושית ומידע על פני זמן ומרחב. בעזרת האינטרנט והתקשורת ההמונית, המודעות לחיוניות האמנות העכשווית ביישובים ברחבי העולם גדלה באופן אקספוננציאלי. כל מי שיש לו גישה לאינטרנט יכול לעקוב אחר ההתפתחויות בשנחאי, סידני, סאו פאולו או ניירובי. במקביל התנועה המוגברת של אמנים מעבר לגבולות ואוקיינוסים הוסיפה לערבוב של השפעות ואוצר מילים אמנותי. לדוגמה, Wangechi Mutu, במקור מקניה, למד השכלה נוספת בדרום ויילס ולאחר מכן בארצות הברית. תמונות הקולאז'ים שלה של נשים מבוססות על אמנויות שבטיות אפריקאיות, אמני קולאז'ים אירופיים ואמריקאים מהמאה ה -20, והאיורים האחרונים מאופנה, פורנוגרפיה ומקורות רפואיים.

    המשמעות וההשלכות של הגלובליזציה מתווכחים רבות על ידי חוקרים. מבחינה כלכלית ופוליטית, האם הגלובליזציה היא כוח לצמיחה וחופש בחברות בכל מקום, או שהיא תורמת לניצול נוסף של אזורים מתפתחים על ידי העשירים? האם הגלובליזציה פועלת בדרכים שונות ביישובים שונים?

    לגבי גלובליזציה ואמנות, האם פרקטיקות באסיה, אפריקה, המזרח התיכון ובמקומות אחרים מאתגרות את ההנחות המסורתיות ואת שיפוטי הערך שהם הבסיס לקאנון המערבי? האם מוסדות מערביים חושבים מחדש על הקאנון הזה או פשוט מוסיפים אמנות ממקומות אחרים לסגל שלהם במחווה סמלית ולא ביקורתית של הכללה? כיצד תערוכות אוצרות העוסקות בנושאים של גלובליזציה מייצגות אמנים ממקומות שונים בעולם? שוק האמנות המתרחב והתפשטות הביאנלות וירידי האמנות סייעו לקבוצה נבחרת של אמנים מכל יבשת להשיג נוכחות בינלאומית; אך האם המבנה והערכים הבסיסיים של שוק האמנות השתנו אחרת?

    תרבות חזותית

    במאה העשרים ואחת התרבות החזותית גדלה כתחום לימוד בין-תחומי מוכר, תוך נקיטת גישה רבת פנים להבנת האופן שבו דימויים מכל הסוגים מתקשרים ומשתתפים בבניית זהות, מגדר, מעמד, יחסי כוח וחברתיים ופוליטיים אחרים. משמעויות וערכים. רפואה, מדע, פוליטיקה, תרבות צריכה ודת ורוחניות הם חלק מהזירות שמחקרי תרבות חזותית בוחנים יחד עם אמנות. חוקרי תרבות חזותית מנתחים קולנוע, טלוויזיה, רומנים גרפיים, עיצוב אופנה וצורות אחרות של תרבות פופולרית בנוסף לתקשורת אמנותית מבוססת כמו ציור, והם מסתמכים על מתודולוגיות ותיאוריות רבות, כולל סמיוטיקה, סוציולוגיה, פסיכואנליזה, תורת הקבלה, פמיניזם, ומושג המבט, אם להזכיר כמה.

    כשם שחוקרי תרבות חזותית בוחנים דימויים ומדיה מכל הסוגים, כך גם אמנים מהמאה העשרים ואחת שואבים השראה, דימויים, חומרים ומושגים מתחומי תרבות מגוונים, ועוברים הרבה מעבר להשפעות מההיסטוריה של האמנות והעיצוב. עולם הספורט המקצועי והאוהדים הקנאים היה נושא עבור פול פייפר, בעוד שתעשיית הטלוויזיה המסחרית הודיעה על התקנות וידיאו שונות של כריסטיאן ינקובסקי.

    רוב האמנים העכשוויים אינם מבחינים בין אמנות גבוהה לתרבות פופולרית. לדוגמה, מספר אמנים עכשוויים מאמצים טכניקות מסורתיות של אמנות סיבים אך משתמשים בהן כדי ליצור צורות לא שגרתיות או לטפל בסוגיות חברתיות ופוליטיות עכשוויות. לאורך קווים אלה, גאדה עאמר השתמשה בחוט כדי לרקום על קנבס מוטיבים חוזרים ונשנים של נשים עירומות העוסקות במעשים מיניים, ואז הסתירה חלקית את התמונות הרקומות במשיכות מכחול מצוירות במחוות. הנושאים שלה כוללים ביטוי והדחקה של המיניות הנשית והארוטיקה בחברות המערביות והאסלאמיות כאחד. דוגמה נוספת לערבוב תרבויות חזותיות היא המערך המורכב של אינטראקציות בין מדע לאמנות עכשווית, כאשר אמנים רבים עוסקים בדימויים ורעיונות מדעיים בתרגול שלהם. לדוגמה, הסדרה המתמשכת של וים דלבויה בשם Cloaca מדמיינת את בני האדם כסייבורגים, המייצגים את מערכת העיכול האנושית כסוג של מתקן ביו-מכני. לבסוף, אמנים רבים מהמאה העשרים ואחת מושפעים עמוקות מהטבילה שלהם בתרבות החזותית העולמית, אשר מוצגת כעת בצורה חיה באמצעות רשתות מקוונות. אמנים רבים מקיימים אתר אישי, וחלקם יוצרים אמנות במפורש להפצה באמצעות מדיה חברתית. כמו תמיד, טכנולוגיות חדשות מספקות הזדמנויות ואתגרים חדשים.

    אמנות ציבורית ומשתתפת

    אמנות ציבורית הייתה ז'אנר מבוסס היטב בסוף המאה העשרים, ומשכה אליו מתרגלים מסורתיים וניסיוניים כאחד. האמנות הציבורית במאה העשרים ואחת התרחבה עוד יותר כשדה פעילות בו יכולה להתקיים חקירה יצירתית. בנוסף לצורות מוכרות מתמשכות כגון אנדרטאות ספציפיות לאתר, ציורי קיר, גרפיטי ושיתופי פעולה בין אמנים, מהנדסים ואדריכלים, אמנות ציבורית כוללת מטרות, צורות ומיקומים חדשים, כולל חנויות אמנות פופ-אפ, מצעדי רחוב ופרויקטים מקוונים. אמני ציבור במאה העשרים ואחת עשויים להשתמש בגישות מבוססות כגון התקנה וביצועים אך מציגים וריאציות חדשות. למשל, כיום מקובל שאמנים שוכרים אנשים אחרים, לפעמים בעלי כישורים מיוחדים, לבצע הופעות בשמם. ברוח זו שכרה ונסה ביקרופט דוגמניות אופנה להופעות, והאמנים השיתופיים אלורה וקלדזילה ביימו ספורטאים מקצועיים כמבצעים בחלק מהמצבים שלהם.

    נטייה בולטת במאה העשרים ואחת הייתה אמנות משתתפת, בה האינטראקציות החברתיות שמניעות יצירה הופכות לתוכן שלה. היצירה נקראת לעתים קרובות אמנות יחסית, וממש מעסיקה את הציבור בדרך כלשהי. לדוגמה, קרסטן הולר התקין מגלשות ענק במוזיאונים למבקרים להחליק למטה, וריקריט טירבניה הכינה אוכל תאילנדי והגישה אותו למבקרים בגלריה. אמנים הנמשכים על ידי המיידיות והקישוריות של מדיה ברשת גלובלית יוצרים לעתים קרובות פרויקטים מקוונים המזמינים אינטראקציה חברתית. אסתטיקה יחסית התפתחה (ונערכה במחלוקת) כתיאוריה ביקורתית לניתוח והערכה של התחייבויות כאלה. שאלות מפתח בדיונים אלה כוללות: האם זה משנה אם האינטראקציות החברתיות שמניעות יצירות כאלה מקדמות עולם טוב יותר או שהן מטרות מספיקות לבידור? באיזו מידה יש להעריך את התוצרים הפיזיים של אמנות יחסית (כגון שקופיות של Höller) מבחינה אסתטית כמו גם את ההשפעות החברתיות שלהם?

    המאה העשרים ואחת רק מתחילה - נושאים ורעיונות מתפתחים במהירות ואמנים חדשים צוברים כל הזמן תשומת לב והשפעה.

    *התוכן פותח לראשונה עבור Oxford Art Online ומופיע באדיבות הוצאת אוניברסיטת אוקספורד. בקר כדי ללמוד עוד על אמנות עכשווית ולראות רשימה של אמנים משמעותיים מהמאה העשרים ואחת.

    תורמים וייחוסים

    תוכן ברישיון CC, משותף בעבר