Skip to main content
Global

5.14: קריאה מבוססת זמן מדיה- סרטים ווידאו

  1. Last updated
  2. Save as PDF
  • Page ID
    210734

    • \( \newcommand{\vecs}[1]{\overset { \scriptstyle \rightharpoonup} {\mathbf{#1}} } \) \( \newcommand{\vecd}[1]{\overset{-\!-\!\rightharpoonup}{\vphantom{a}\smash {#1}}} \)\(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\)\(\newcommand{\AA}{\unicode[.8,0]{x212B}}\)

    עם סרט מסורתי, מה שאנו רואים כתמונה נעה רציפה הוא למעשה התקדמות לינארית של תמונות סטילס על סליל יחיד העוברים בעדשה בקצב מהירות מסוים ומוקרנים על גבי מסך. ראינו צורה פשוטה של תהליך זה מוקדם יותר בעבודתו החלוצית של Eadweard Muybridge.

    12 תמונות סטילס המציגות סוס ורוכב קופצים מעל שער.
    אדוורד מויברידג ', רצף קפיצות סוסים, 1904. התמונה נמצאת ברשות הרבים

    מצלמות הקולנוע הראשונות הומצאו באירופה בסוף המאה התשע עשרה. "סרטים" מוקדמים אלה חסרו פסקול והוצגו בדרך כלל יחד עם פסנתרן חי, נגן עוגב או תזמורת בתיאטרון כדי לספק את הליווי המוזיקלי. בארצות הברית, הסרט הפך מחידוש לצורת אמנות עם "לידת אומה" של ד 'גריפית בשנת 1915. בו מציג גריפית נרטיב של מלחמת האזרחים ותוצאותיה אך עם השקפה גזענית בהחלט על שחורים אמריקאים ועל הקו קלוקס קלאן.

    חוקרי קולנוע מסכימים שהוא מכיל חידושים ושכלולים קולנועיים חדשים רבים, אפקטים טכניים והתקדמות אמנותית, כולל רצף צבעים בסוף. הייתה לו השפעה מכוננת על סרטים עתידיים והייתה לה השפעה מוכרת על ההיסטוריה הקולנועית ועל התפתחות הקולנוע כאמנות. בנוסף, באורך של כמעט שלוש שעות, זה היה הסרט הארוך ביותר עד כה (מתוך סקירת סרטים של Filmsite: לידת אומה).

    ייחודי לדימוי המרגש הוא יכולתו לפרוש רעיון או נרטיב לאורך זמן, תוך שימוש באותם אלמנטים ועקרונות הטמונים בכל מדיום אמנותי. תמונות סטילס של סרטים מראות כיצד השימוש הדרמטי בתאורה, בימוי וקומפוזיציות תפאורה מוטבע לאורך סרט שלם.

    וידאו ארט, שהופיע לראשונה בשנות השישים והשבעים, משתמש בסרט מגנטי להקלטת תמונה וצליל יחד. היתרון של וידאו על פני סרט הוא יכולת ההפעלה והעריכה המיידית שלו. אחת החלוצות בשימוש בווידיאו כצורת אמנות הייתה דוריס צ'ייס. היא החלה בשילוב פסליה עם רקדנים אינטראקטיביים, תוך שימוש באפקטים מיוחדים ליצירת יצירה חלומית, ודיברה על רעיונותיה במונחים של ציור באור. שלא כמו יוצרי קולנוע, אמני וידיאו משלבים לעתים קרובות את המדיום שלהם עם מיצב, צורת אמנות המשתמשת בחדרים שלמים או בחללים ספציפיים אחרים, כדי להשיג אפקטים מעבר להקרנה גרידא. אמן הווידיאו הדרום קוריאני נאם יוני פאיק עשה עבודות פורצות דרך שמגיבות על תרבות, טכנולוגיה ופוליטיקה. אמן הווידיאו העכשווי ביל ויולה יוצר יצירה דרמטית יותר ציורית ופיזית, ולעתים קרובות מאמן את המצלמה על דמויות בתוך סט מבוים או דמויות מודגשות בסביבה חשוכה כשהן מבצעות מחוות וביטויים רגשיים בהילוך איטי. ואכן, עבודתו הברכה משחזרת את החיבוק הרגשי שנראה ביצירתו של צייר הרנסנס האיטלקי ג'וקופו פונטורמו הביקור להלן.

    ג'קופו פונטורמו, הביקור, 1528, שמן על בד. כנסיית סן פרנצ'סקו e Michele, כרמיניאנו, איטליה.
    ג'קופו פונטורמו, הביקור, 1528, שמן על בד. כנסיית סן פרנצ'סקו e Michele, כרמיניאנו, איטליה. התמונה היא נחלת הכלל.

    רכיב YouTube לא נכלל בגרסה זו של הטקסט. אתה יכול לצפות בו באופן מקוון כאן: pb.libretexts.org/ארטהערכה/? p = 260